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    【陶瓷文化】坯料

    【陶瓷文化】坯料

    陶瓷文化 陶瓷行業 陶瓷藝術

    2021-07-19

    陶瓷文化。

    瓷彩瓷器裝飾用彩,最早是在西晉晚期。在當時南方的一些青瓷上,出現了由褐色斑點組成的簡單圖案。進入隋代,便已使用黑彩點畫人物的發冠、眉毛、眼睛和衣紋。到唐代,又出現了長沙窯的釉下褐彩。釉上彩始于宋。青花、釉里紅和金彩則在金元時期嶄露頭角。

    到明代宣德、成化時期,各種彩瓷相繼出現。如宣德年間出現在青花瓷器上的加紅彩,成化時期出現的斗彩。入清以后,景德鎮創造了藍彩和翠色。康熙年間,具有我國陶瓷的獨特裝飾風格的粉彩逐漸形成,雍、乾時達到鼎盛階段。到清代中期,西方裝飾藝術傳到中國,洋彩開始使用。彩繪用特制的彩料,在瓷器上繪制圖案、紋飾和畫面,以增加器物的美感,提高其藝術價值,這一工藝過程,稱為“彩繪”。彩繪瓷器的出現,是中國陶瓷發展史上一個重要的里程碑。明清兩代,為我國彩繪瓷器的大發展時期。釉上彩釉上彩,系在已燒好的瓷器上進行彩繪,再在錦窯中烘烤而成。由于烤燒溫度不高,經受得起這種溫度的色料很多,因而色彩最為豐富。但由于畫面在釉上,經使用摩擦和同酸堿接觸之后,便易于褪損變色。釉上彩首創于宋磁州窯,是在低溫色釉的基礎上發展起來的。始稱“宋紅綠彩”。到了明代,釉上單種彩和多種彩的制作,已經很發達。清以后,釉上彩更多創新,有五彩、琺瑯彩、粉彩、斗彩等。釉下彩所謂“釉下彩”,是指在釉下進行彩繪,亦即在胎體上彩繪之后再罩上一層無色透明的釉,以1300攝氏度左右的高溫與瓷器一次燒成。其特點是色彩光潤柔和,清淡雅致,同時,于彩在釉下,不易磨損,不易變色。但由于釉下彩的色料要經高溫燒成,而能經受高溫的色調并不多,所以它的品種遠不及釉上彩那么豐富。釉下彩為唐代長沙窯所首創。它開始是釉下褐彩,紋飾也比較簡單;然后發展為褐、綠兩彩。宋元以后,便出現了包括青花、釉里紅、釉下五彩等在內的許多新品種。釉里紅我國古老的釉下彩有青、紅兩大類,青花是青色的釉下彩,釉里紅則是紅色的釉下彩。因為它是描繪在釉下的,故稱“釉里紅”。青花青花是指應用鈷料在瓷胎上繪畫,然后再施透明釉,在1300攝氏度左右的高溫下一次燒成,呈現藍色花紋的釉下彩瓷器。其特點是:只使用一種顏色,一次高溫燒成,工序較為簡便,因此在瓷器裝飾上應用廣泛。青花以明宣德所制為佳。其青料來源于國外的一種含鈷礦石,叫作“蘇泥勃青”。成化以后,開始使用本國青料如“平等青”、“珠明料”等。現在發現的成熟的青花制品,為元代后期景德鎮所燒造。青花的燒制成功,是中國制瓷時上劃時代的事件。從此,彩繪便成為主流,其他裝飾技法如刻花、劃花、印花等都退居次要地位。釉里紅色彩華麗,具有熱烈的氣氛,符合我國的傳統習慣,所以從元代創燒以來,受到廣泛的歡迎。明清兩代繼續生產,宣德的產品多呈紅色,成化的呈色則濃艷鮮亮。明中期以后一度衰退,直到清康熙才得以恢復。雍正時的產品更趨精進,色澤鮮紅,成品率高。青花釉里紅青花釉里紅俗稱“青花加紫”,即在青花紋飾間用銅紅加繪果實、花蕊等。這一品種最早見于元代,明初一度中止,宣德時再度出現,至清代仍延續不斷。但由于燒成難度大,一直被視為我國古瓷的名貴品種。

    青花釉里紅是元代景德鎮創燒的杰出代表作之一。同時還以其色彩絢美而著稱,如和青花云紋和釉里紅龍龍紋色澤都很鮮艷,融匯一體,十分絢麗。

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    陶瓷文化:古陶瓷鑒定


    鑒定古陶瓷的四個基本要求或叫基本任務:辨真偽、斷時代、定窯口、評價值,這就是鑒定的內容。即按古陶瓷研究,鑒定界若干年中相沿成習的一些規定,較為詳細地介紹一此有關事項。辯真偽這里我們從真、偽品的比較,偽品作假手法等方面來提高辯別真偽的能力。要辨出真偽,只知道真的特征顯然是不夠的,還得知道偽品的特征、規律,才能明辨是非,正所謂要知己知彼方能百戰百勝。

    常見仿古陶瓷品種。眾所周知,社會上出現仿古陶瓷(即古代某些陶器瓷的假品、偽品),不外乎兩種原因:

    一、是對某些古陶瓷的愛慕,因真品太少或不易得到而仿造,這主要是封建帝王如此。如雍正帝酷愛宋代名窯瓷器,內府所藏尚不滿足其把玩需要,便常將宮藏宋瓷真品交御窯廠仿造。這種情況歷代都有,只是仿得多少不同,仿品質量優劣有差異而已。

    二、就是為了盈利。自元明以至于近現代,許多人雅好古名窯瓷器,不惜重金刻意搜求。真品便價值日高,且供不應求。于是一些好利之徒,便集名匠高手作仿造,或名家自行仿造。

    仿古作偽之風最為盛行時乃清末民國年間,主要是西方列強侵略我國,多次大規模掠奪我國文物包括大批陶瓷器而去,西洋人東洋人便知我國古陶瓷精美絕倫,無限愛慕,便來中國大肆購買,或托中國人代買。這一時期古代名窯瓷器價格更是十分高昂,日本人特別偏愛之龍泉窯青瓷,英、美人喜愛之宋代均窯瓷,法國酷愛之明清官窯彩瓷,尤其價高搶手,一件往往萬金難買。于是許多古玩行人,制瓷高手投其所好,大批仿制名窯官窯瓷器向洋人們銷售。此時仿古瓷大為盛行的另一原因是軍閥混戰,政局不穩,北洋軍閥政府變更頻繁。當一系軍閥執政,便有一批新權貴產生,他們在北京及各大都會購買府弟,布置居室廳堂,都需要購買大批古玩字畫以示文雅富有。民初政權幾多更迭,權貴一批又一批,造就一個久盛不衰的古玩市場,大批仿古瓷也就應運而生了。應帝王喜好和市場需要而生的仿古作偽瓷器,主要是宋元明清的各大名窯、官窯器,愈是有名的窯,仿品愈多見。愈是市場需求大的名窯瓷,如前述英、美人偏愛之均瓷,日人喜愛之龍泉窯瓷,法國人酷愛之明清官窯彩瓷,仿得愈多。常見仿古作偽的陶瓷品種有:唐三彩、耀州窯、定窯、均窯、龍泉窯、宋元景德鎮青白瓷、元、明青花、明、清官窯彩瓷(主要是斗彩、琺瑯彩、粉彩)、康、雍、乾青化、吉州窯褐瓷、宋建窯黑瓷、明德化白瓷等。

    仿古作偽陶瓷的一般特征:這就是鑒定工作中的"彼",因此十分重要。以下介紹的是古陶瓷鑒定家們經幾代人百來年實踐、研究、分析、比較才歸納出的經驗,很科學,應高度重視。

    ①胎體不是過重就是過輕,這是因為仿制品與真品所用胎料不同,也不可能相同。現代造假古陶瓷者,用計算機等最新科技手段分析作偽對象的胎、釉成份、配方,及模擬古器的燒成窯爐氣氛,乃至仿造古代窯爐等,所仿古器在胎、釉手感、外觀上幾可亂真,不易辨真偽,但鑒定者可從真、偽品的其他方面去突破,主要是不同時代的人的社會文化因素在器物上的反映。

    ②胎質、釉質一般過細。仿制古器時的社會生產力、生產手段,等等,均比被仿物生產時進步,而仿造者又惟恐做得不精不細不真,胎釉料加工時多充分利用當代之生產技術條件,故往往在精細程度上有過之而無不及。

    ③造型失去古物風格。這是最要害的一點。眾所周知,不同時期,不同社會的人們的哲學、美學、科技等社會文化差異是巨大的,無法重合的,即古希臘哲人所說的至理名言;人們不能進入同一條河流。因此,仿古作品無論怎樣精心研究被仿對象,著意模仿古器造型特點,仍必然打上仿造者的時代烙印,給辨偽者留下蛛絲馬跡。這點似乎有點玄妙,待我們后面列舉幾個鑒定實例就明朗了。

    ④輪廓線條生硬。這亦是鑒定作偽品的~個重要突破口。因為仿品是"仿",任何高手制作時均在頭腦中有一個蘭本,其制作受該蘭本制約,不能隨意,只能盡心盡意去"依葫蘆畫瓢。"顯而易見,在仿品上的各部位的輪廓,其線條是小心翼翼做出來的,必然顯得生硬呆板,遠不及真品的流暢自然。這是一切仿品之共性,是仿品"固有"的,不可克服的特征。

    ⑤無使用后的光滑感。陶瓷真品大都經歷較長時間的使用把玩,器表均留有自然的、不太強也不太弱的,適度的光滑感。(只有清朝宮廷的"庫貨"除外:清代官窯年年燒造大批瓷器運進皇宮,保存于庫房中,有部分從未動用過,這種"庫貨"有的雖也有近三百年歷史,卻無使用特征,是"老的新器"。)仿古作偽瓷器,生產出來的時間不長,經手把玩少,當然沒有上述古瓷的光滑感。有的仿古作偽瓷雖經人工作舊(作舊方法我們下面要詳講),但其光滑陳舊感又不太自然,露人為痕跡。

    ⑥與上一點相聯系的是仿品釉面光澤一般太強(有些人稱此種現象叫"火刺"),不細膩,比較粗松。白釉太白,白中泛蘭而不是泛青。

    ⑦造型方面,紋飾方面的有些特征太強烈、過份看上去極不自然。這是因為要仿得象,仿得真,仿造作偽者大多研究掌握了被仿真品的許多特征,歷代好些作偽者,均是研究、生產制作陶瓷的專家、內行。但因要想蒙騙世人,特別怕被行家識破,所以仿造時便仔細做出若干特征來,不太高明的仿造者甚至有意突出某些特征,這便形成了一般仿品的此種現象,倒為鑒定者留下鑒定依據。

    ⑧彩太鮮,比如白彩太白,紅彩大紅,綠彩大綠成墨綠色,等等,沒有真品的時代特色,真品彩色的意蘊。

    ⑨仿品紋飾的繪畫不自然,筆力拘謹,線條不流暢,有些拙劣的仿品紋飾粗糙。仿品因其要仿,當然對紋飾圖案要刻意描摸,必然十分小心謹慎,所畫的紋飾也就拘謹生硬,很不自然了。當然,歷來有不少繪畫高手參與仿制,由于他們水平高,對真品繪畫能心領神會,得其真諦,仿的畫也極為形似,但終究不能完全表達出真品藝術的韻味來,不能神似。

    ⑩款識書法無力,字體做作不舒展自然,有些連邊圈邊框都明顯不規整,線條粗細不勻。因為書法同繪畫一樣極具個性,要仿別人書法者,難免不露仿者的藝術個性來。

    以上所述這種種仿品特征,在某件具體器物上,不大可能同時都鮮明表現出來。但只要我們知道這個道理,鑒定時用心觀摩,抓住了一點兩點,也就有了突破口,能順利進行了。

    我們講的假陶瓷器的特征中有一個重要方面,就是仿古作偽瓷釉面、彩色等往往現新象,不舊,這較易被人識破。于是,聰明的仿造者也總結出一些作舊的方法來,真是道高一尺,魔高一丈,這又增加了鑒定的難度。

    古陶瓷鑒定工作者針對仿造者的作舊方式,也總結出一些識破機關的方法來,舉例如下:

    青花器去光:仿造者先用氯氟酸輕擦器表,再用煙灰(最好是烤煙灰)涂擦,新瓷表面的光澤就會大大減弱,并現出久用瓷器所特有的煙黃色痕跡來。鑒定時如對此有懷疑,可用少許肥皂水或汽油輕擦,即可去掉,識破偽裝。

    有些新仿古瓷,為了賣個好價,還將其作得象是出土物的樣子,稱為作土銹,其方法是:

    一、在老土中摻蛋白,涂拍于新器之上,時間稍久即可在器表生成一些土銹班痕;

    二、用古墓中的泥土再適當參入一些鉛粉,涂于器表,紅700℃左右爐中燒烤,即可能現泥黃色斑點。這兩種方法所作出銹均粘附牢固,不易去掉。不過這種斑痕太新、太過,形成不自然,仔細觀察比較即可識破。

    三、作金絲鐵線:釉的開片乃胎釉不能配合,燒成時冷卻過程中膨脹系數不同而形成,或無開片器物經久遠年代后釉面發生變化而成。一般仿制者難以掌握燒成開片釉的技術,便用假的開片手段:在仿制瓷器已經燒成,開爐時,趁器物溫度還很高,用含鹽的水往器身澆灑,便可生成開片釉。待器物冷卻后,先用墨染粗片紋,便成鐵線,再用茶水染細片,即成金絲。此種金絲鐵線器,用水沖洗,便現原形。

    四、過去仿古作偽瓷器不全是新燒,有將舊瓷加彩加款者(彩瓷比白瓷價高,有款比無款價高),此種作偽方法名日坯新彩。

    除此而外,作偽方法還有種種:復窯、提彩、脫釉、補釉、補缺、舊胎到填花、新物舊款、舊物新款、套口、撞底、磨底磨口、去耳、"去流、除柄、補彩、補畫等等。凡此種種,作偽雖然巧妙,終有不可掩飾的痕跡,若仔細揣摩,認真觀察,不輕易下結論,終會去偽存真的。

    鑒定古陶瓷的四個基本要求或叫基本任務:辨真偽、斷時代、定窯口、評價值,這就是鑒定的內容。即按古陶瓷研究,鑒定界若干年中相沿成習的一些規定,較為詳細地介紹一此有關事項

    斷時代這個要求似乎同辨真偽差不多,是一個問題的兩個方面。

    在鑒定時對陶瓷器年代的斷定,學術界形成了一些不成文,但成習慣的規定,明代以前的器物,能定出朝代即可。再細一點,那些歷時較長的朝代如唐、宋,能分出早、中、晚更好。

    在鑒別時應特別注意,那些能定出絕對年代的器物,在科學上最有價值,往往作為標形器,作為研究資料,這種絕對年代,多由器物本身銘文顯示。明代以后的朝代,要求能定出以帝王年號為階段的相對年代,如明宣德、成化等等,清康熙、嘉慶等。只說是明代、清代,就不大夠水平了。

    還有,明、清歷時長的朝代,如明之嘉靖、萬歷,清之康熙、乾隆,能分出早、中、晚更好。

    斷時代與辨真偽一個不同點在于:在古陶瓷中,有一些古人仿古器物,它們既不是被仿對象那種真品,也不是今人作偽,對今天來講,它們也是一種古代陶瓷,精者也有很高的藝術價值,如宋元時期小窯仿名窯器,明清時期仿宋代名窯器,清代仿明代官窯器,等等。對這類器物時代的鑒定,要說出仿品的時代和被仿對象,如宣德仿哥窯,永樂仿宋龍泉,康熙仿永樂青花,雍正仿汝窯,"乾隆仿均窯,等等。對這類確屬古人仿古器物,仍應充分重視,它們照樣有一定的收藏、研究、陳列價值,只要我們拿準了是否為仿品,仿制時間,不致魚龍混雜,就算很有水平了。

    【陶瓷文化】古陶瓷鑒別


    古陶瓷的鑒別,傳統的方法是指通過眼,耳、手去觀察,分析,以對瓷器的燒造年代、窯口、質量、品類年代做出準確的判斷。初涉陶瓷收藏的人,要學習和了解陶瓷發展史的基礎知識,以便對古陶瓷器進行鑒別。我國有幾千年的陶瓷制造歷史,歷代流傳的陶瓷文物浩如煙海,每個時期的陶瓷在胎土、釉色、器型、裝飾、工藝、色彩等方面都有不同的特點和風格。只要我們刻苦學習,認真實踐,對第一件陶瓷器仔細推敲,認真辨別,就能知真假,少上當。

    陶瓷是火和泥的藝術,陶瓷器的要素是胎骨、器型、釉色、裝飾、色彩、工藝等。各種陶瓷器分別都有它的發明創燒時期,胎土、器型的變化以及釉色、裝飾、色彩、工藝的改革創新都有它的成功期和普及期。這個創燒期就是它時代的上限。一件古陶瓷器在釉色、器型、裝飾、色彩、工藝等其中一項上限年代最晚的,就是這件陶瓷斷代的上限,這是一條不可違背的原則。鑒定的依據為:

    1、胎骨。隨著粉碎、淘洗、燒結技術的不斷提高,胎骨的質量也不斷提高。早期的胎土沒有粉碎,淘洗也不干凈,燒成溫度只有800度左右,所以胎土雜質多,疏松、吸水率高,強度差。商至東漢中期制陶業開始第一次飛躍,原始瓷出現,燒成溫度是1000度左右,吸水率和強度介于陶器與瓷器之間。東漢晚期至南北朝瓷器發明,燒成溫度是1200度左右。元代景德鎮開始普遍采用瓷石加高嶺土的"二元配方",使瓷器燒成溫度進一步提高,同時也減少了瓷器在燒制過程中變形。我們在鑒別陶瓷器時要善于根據通順骨的燒結度來判斷年代。同時,也要注意到各個地方就地取土為胎和偏遠地區雜窯工藝技術滯后的現象。2、器型。自從人類發明陶器至今,各類器型根據各個時代人們的生活、生產的需要和社會群體審美觀的變化而不斷變化發展。如果我們能對各個朝代的各種器型變化都了如指掌,我們在鑒定的時候就能穩操勝券

    從商、周、秦漢比較單一的器型發展到現在梅瓶、盤口瓶、沖瓶、天球瓶、象耳瓶、玉壺春瓶、柳葉瓶、鳳尾瓶、轉心瓶等。每一種瓶型都有一個首先創燒的朝代,各個時期的瓶身、瓶嘴、肢線等都會發生變化。有些變化是明顯的,有些變化是細微的。諳熟這些演變的規律,就能比較準確鑒別瓶類的真偽和準確斷定它的年代。3、釉色。自從商周的上釉原始瓷和秦漢的單色釉發明以來,顏色釉發展到今天已經有100多種,每種顏色釉都有它的出生日期和年齡。我們應該熟悉每種釉色的發明產生朝代,重點掌握劃時代的幾種釉色,如低溫銅釉綠、銅紅、鈷藍、高溫青釉、綠釉、霽藍、霽紅、黃釉、黑釉、褐釉、茶葉末釉等等,并且要熟悉各種釉的演變發展。如:由霽藍演化出的雪花藍、灑藍等,由霽紅演變來的寶石紅、郎窯紅、豇豆紅等。各種顏色釉都會派生新的釉色,各種色釉的叫法由于是口耳相傳,民間叫法比較混雜,我們要多查閱資料,再根據其胎骨、器型、工藝、光澤確定其年代

    弘揚陶瓷文化 建設文化強市


    江西景德鎮是聞名世界的千年瓷都,是我國首批公布的國家歷史文化名城。近年來,景德鎮市推動陶風瓷韻與時代特征深度融合,積極打造傳統與現代相得益彰、繼承與創新完美融合的文化強市,取得積極成效。

    挖掘思想內涵。建設文化強市,應把弘揚優秀傳統文化與踐行社會主義核心價值體系結合起來,凸顯思想的力量和藝術的魅力。2012年,景德鎮市在向全國廣泛征集的基礎上,提出了“大器成景、厚德立鎮”的景德鎮精神。“大器成景”,是指景德鎮人在創立瓷都的輝煌歷程中所形成的鍥而不舍、追求卓越的精神;“厚德立鎮”是指景德鎮人身上瓷土般堅韌、瓷火般激情、柔水般包容的品德。圍繞進一步宣傳和踐行景德鎮精神,景德鎮市組織專家學者深入研究陶瓷文化的思想價值,深刻展示景德鎮人創新創業、海納百川的內在品質,以弘揚陶瓷文化為契機,不斷增強人們推動科學發展、建設和諧社會的動力。

    注重文化傳承。文化具有歷史傳承性,任何一種文化的延續和發展,都離不開對既有文化傳統的傳承與創新。景德鎮手工制瓷技藝和傳統窯爐作坊建造技藝,已被列入國家級非物質文化遺產名錄,瓷質有“白如玉、薄如紙、明如鏡、聲如磬”的美譽;青花、玲瓏、粉彩、顏色釉四大傳統名瓷體現了我國歷史上瓷器制作的最高藝術成就。近年來,景德鎮市大力完善陶瓷文化傳承體系,以申報世界文化遺產為龍頭,科學保護和利用陶瓷歷史文化資源,保護改造提升3.5平方公里的老城區,對古窯業址、古街里弄、現代陶瓷工業遺存及非物質文化遺產深入挖掘開發,著力把御窯建成國家考古遺址公園,將老街及原國有陶瓷老廠改造為山、水、城合一的城市風光帶、展示陶瓷傳統文化的旅游集散區,建立一批以古窯為重點的非物質文化遺產展覽傳習基地,彰顯老城的獨特文化風韻。

    推動改革創新。文化發展的基礎在于繼承,關鍵在于創新。的每一次躍升發展,都伴隨著創新與突破。近年來,景德鎮大力弘揚善于創新的文化傳統,堅持大師引領與全民創業相結合,通過“文化+科技”、“文化+旅游”等多種形式,壯大以陶瓷文化創意為特色的文化產業;堅持陶瓷發展優先,優化陶瓷產業結構,加大對陶瓷產學研的支持力度;注重打造產業平臺,規劃建設15平方公里的陶瓷文化創意新區;注重培育“文化企業航母”,開展陶瓷十大創新、十強文化企業評選活動;注重價值鏈延伸,將瓷文化與影視業有機嫁接、與茶文化有機疊加,促使更多“地下的東西走上來、書本的東西走出來、死的東西活起來、靜的東西動起來”,不斷增強陶瓷歷史文化的時代性和感召力。

    增強傳播能力。文化傳播力在很大程度上決定文化影響力。建設文化強市,必須拓展文化傳播的廣度與深度,以文化傳播力的提升促進文化影響力的擴大。當前,景德鎮著眼提高世界美譽度,以更寬視野、更大氣度推動陶瓷文化走向全國、走向世界:堅持“請進來”與“走出去”相結合,舉辦國際性高峰論壇、精品與技藝展示;與江西日報大江網等媒體合作辦好陶瓷網,開設網上陶瓷拍賣店和博物館;加大在國內外有序、有品位、有信譽的展示和拍售;努力把“景德鎮國際陶瓷博覽會”打造成為全球陶瓷界的文化盛會、精品盛典,不斷提升陶瓷文化國際化水平。

    【陶瓷文化】青瓷小解


    器表施有青色釉的瓷器,是我國著名的傳統瓷器品種之一。青瓷色調的形成,主要是胎釉中含有一定量的氧化鐵,在還原焰氣氛中焙燒所致。但有些青瓷因含鐵不純,還原氣氛不充足,色調便呈現黃色或黃褐色。我國歷代被稱為縹瓷、千峰翠色、艾青、翠青、粉青等都是指青瓷而言。唐代的越窯、宋代的龍泉窯、汝窯、耀州窯都屬青瓷窯系。早在商周時期就出現了原始青瓷。目前在河南鄭州、安陽、洛陽、汝州鞏縣、偃師,河北藁城、北京,陜西西安,山東益都,安徽屯溪,江蘇南京、丹徒等地商周遺址和墓葬中,先后出土了許多原始青瓷及殘片,主要器形有尊、碗、盤、瓶、甕、罐、豆等。經科學測定,它們已基本上具備了瓷器的特征,但與后來成熟階段的青瓷比較,還帶有原始性,如氣孔較大,胎料中雜質較多,釉色還不夠穩定,故稱為原始青瓷。青瓷歷經春秋戰國時期的發展,到東漢有了重大突破。在浙江、江蘇、江西、安徽、湖北、河南、甘肅等地東漢墓葬和遺址中,都出土了東漢的青瓷器。僅在浙江上虞縣就發現了四處東漢瓷窯窯址,對其中小仙壇窯址做了發掘,并對其典型瓷片做了科學測定,結果表明,含鐵量比原始青瓷少,胎體呈灰白色,胎質燒結,吸水最低的一片僅有0.16%,燒成溫度為1310℃,采用龍窯焙燒,顯微鏡結構與近代瓷器基本相同,透明度也達到較高水平。說明東漢時期青瓷燒造技術已達到成熟階段。因浙江上虞縣一帶曾是古越人的故鄉,戰國時屬越國管轄,唐朝時稱越州,所以這一帶的瓷窯統稱越窯。到三國兩晉南北朝時期,南北各地燒制青瓷更為普遍,瓷窯增加,種類繁多,質量進一步提高,南方和北方所燒青瓷各具特色。南方青瓷,一般胎質堅硬細膩,呈淡灰色,釉色晶瑩純凈,常用類冰似玉來形容。北方青瓷胎體厚重,玻璃質感強,流動性大,釉面有細密的開片,釉色青中泛黃。河北景縣北齊封氏墓出土的青瓷蓮花尊,造型非常漂亮,堪稱北方青瓷的代表作。

    中國瓷器的制作有悠久的歷史。一般認為,青瓷作為瓷器的代表是在三國時期已經形成。它的制作是將高嶺土做成瓷坯,在其中摻入酸性氧化物,經攝氏1000℃的高溫煅燒,成為瓷器。實際上在新石器時代晚期,中國古代先民用瓷土作原料,在高溫燒成的刻紋白陶和印紋硬陶,是原始瓷器出現的基礎。解放后,從遍及南北的墓葬中,出土了許多東漢、三國、兩晉時代的青瓷器皿。從這些出土的青瓷來看,由于普遍地采用了優質的礦物原料作為坯體,而且在胎骨中酸性氧化物二氧化硅相對地增加了,堿性氧化物氧化鈣、氧化鎂、氧化鈉等都相對地減少,這種情況導致青瓷燒成溫度不斷提高。在高溫下燒結的青瓷器,其胎骨的玻化程度高,而且由于坯料加工精細,其他雜質很少,同時在其表面施一層青色玻璃質釉,使得這種青瓷制品異常美觀、堅硬,標志著中國陶瓷生產進入一個新的時代。

    元朝文化陶瓷歷史


    十三世紀中葉,蒙古帝國以其強大的軍事武力,滅宋滅金,入主中原,至1279年忽必烈率大軍覆滅了漢族在南方的趙宋政權,進而控制了整個中國的土地。元朝的統治只有九十余年,而且又連年混戰,所以從整體上看,元代陶瓷業基本上承襲了前代舊制,除青花、釉里紅等品種,沒有太多發明。

    但僅就江西景德鎮而言,情況卻大不一樣,元朝成為一個極其重要的時期。一個原因是景德鎮地處皖贛邊區,受戰爭影響不大,社會經濟狀況較為安定;二是當地原料豐富,開挖使用較為便利,技藝上博采眾長,產品制作精致,有“工匠四方來,器成天下走”的美譽;三是因為宮廷重視,在景德鎮設立了全國唯一一所管理陶瓷產業的機構──浮梁瓷局;再一個原因就是出口量增大,從另一個角度刺激,促進了景德鎮的瓷業生產,使景德鎮成為全國制瓷中心。

    元代青花、釉里紅的出現,使我國在瓷器裝飾藝術上進入了一個嶄新的時代。在陶瓷裝飾藝術發展的歷史長河中,沒有哪一種裝飾類型能達到青花瓷那樣影響巨大而且流傳深遠。青花瓷器的真正全盛時期在明代,制造技術傳播至近東、日本等到國,最后傳到歐洲。

    雖然青花瓷器的產生和發展都與景德鎮相關,但首先使用氧化鈷為著色劑進行彩繪裝飾,最早出現在近東。早在九世紀,米索不達米亞地區還生產了一種陶器,先在胎體上罩一層含有氧化錫不透明的白釉,再在釉面上用氧化鈷做彩料繪制圖案,使畫面在入窯焙燒后呈現美麗的藍色。而景德鎮的青花瓷器與其他品種的最大不同點就在于原料的不同,它所使用的是長石瓷土和長石釉料,經過高溫燒制后坯釉結合良好,所描繪的圖案體現得淋漓盡致。

    據考古發現,早在唐代就已出現過用含有鈷的藍釉彩用來裝飾,這到早期青花的出現有一個相當漫長的過程。到元代,燒制青花瓷器的窯址有江西景德鎮和吉州、云南玉溪、浙江江山等,其中產量和質量都以景德鎮為最。景德鎮地區是在當地宋代影青和卵白瓷的基礎上發展起來的,釉下彩繪的技術上和藝術上受到過磁州窯的影響。

    明朝文化陶瓷歷史


    明代是我國封建社會趨向沒落,資本主義因素開始萌芽的時期。從洪武帝創建大明到崇禎帝上吊殉國,明王朝經歷了267年的興衰。在此期間,手工業、商業及對外貿易都有了很大發展。自唐宋以降,瓷器已成為國家財政的重要來源之一,到明代又推向了一個新的高峰,為前代所不及。當時,以景德鎮為中心的官窯日益繁榮,大量生產御用器皿和民用瓷器,以質量高、銷路廣,代表了明代制瓷水平,宋應星在《天工開物》中就有較為詳細地描述。其產品以青花、五彩為主流,在元代基礎上又有了進一步發展,形成獨特的藝術風格,將陶瓷藝術帶入了一個全新的領地。

    中國封建社會發生變革始于明。建國伊始,統治者采取了一系列積極措施以鞏固政權,安定局面,大力發展農業的同時,也加強扶植手工業和工商業。洪武年間,太祖下旨仍沿用景德鎮窯場為皇家御窯,承擔宮廷御器和政府對內對外賜贈和交換的全部官窯器的燒造。洪武二年,建御窯二十座,專制御器,往往是“千里擇一”,不計費用多寡,只求精品。《明史·食貨志》中記載了朝廷派官督燒的情況,雖說此舉勞民傷財,卻在重壓下著實給后人留下了精美絕倫的藝術精品。

    永樂年間以出產“甜白釉”而著名。這種半脫胎瓷器胎壁極薄,釉面瑩凈。也叫“填白”,是指在白瓷上可填繪彩飾,以薄胎而有暗花者最為杰出。以后歷朝皆有燒制,但都比不上永樂時期的產品,到清代亦有仿制,更非永樂甜白可比。這一時期比較有特點的器形是“壓手杯”,敞口折腰,沙足滑底,一般在底部標有“大明永樂年制”或“永樂年制”字樣,字體小篆。

    到宣德年間,技術上又有所改進,據說御窯廠擴增至五十八座之多。這一時期生產的青花瓷器,以胎釉精細而聞名,所用青花料主要從國外進口的“蘇麻離青”。由于這種原料中含鐵量較高,往往會在青花部分出現黑色斑點,與濃艷的青藍色相融一體,也使后世極難仿制。此外,宣德釉黑紅在元代基礎上有了較大發展,所制釉里紅魚紋高足杯在當時就已盛名天下了。宣德瓷器的另一個特點是落款部位很多,不僅出現于底部,也有書寫在口、肩、腰、足等部位的,因此有“宣德年款遍器身”之說。

    明中期的成化、弘治、正德時期,為另一個陶瓷史上的輝煌時期,在這短短三代五十六年當中,宮廷和民間藝術匠師們創造了一大批空前絕后的藝術珍品。《景德鎮陶錄》中記載著“成化以五彩上”,在以后相距不及百年的隆慶、萬歷幾代,仿制成窯已成風氣,地道的成化瓷器商品價值就以“萬”計,可見其水平之高。

    此一時期的青花用料以國產為主,指浙江、云南一帶出產的“土青”,也有稱“平等青”的。明五彩的形式有“斗彩”、“點彩”、“加彩”、“填彩”等等,大同小異,性質一樣,都是釉下青花與釉上彩相結合,完善了在素胎上直接施色釉的工藝,創制出素三彩,成為正德朝的著名品種。正德朝后期青花料使用進口“回青”,顏色純正,價格昂貴,過于黃金。

    嘉靖一朝的官窯瓷器,產量巨大,是明朝燒造量最大的一個時期。青花料是用進口料與國產“石子青”配合使用的,所以呈現出一種藍中泛紅紫的鮮艷色澤。由于銅紅釉的燒成難度較大,自嘉靖朝起改用低溫鐵紅,因此,這一時期的礬紅制作極為發達。另外,當時的民窯制品已相當精細,出現了以仿宣德、成化窯器而著稱的“崔公窯”。 隆慶朝年份較短,所以傳世器物很少。延續嘉靖和前代舊制,繼續使用“回青”料。器物造型更加豐富。

    萬歷中期以后,進口回青料斷絕,改用浙江出產的浙料,色彩沉靜。彩瓷以青花五彩為主,圖案花紋布滿全器,效果華麗濃艷。民間窯更加發達,其產品精細程度可與官窯相比美,并大量遠銷至歐洲。

    天啟、崇禎時期,明朝統治急速走向衰落,御器廠的生產幾近停止,今天很少見到官窯款的產品。此一時期民窯生產日益發達,以燒造青花瓷為主,裝飾紋樣豐富多彩,不受官窯式樣規格化的束縛,寫意山水、動物人物、詩詞書法、幾何圖形等,造型活潑,畫法隨意。

    在景德鎮官窯以外,各地民窯也在蓬勃發展,如福建窯、江西橫峰窯、廣東廣窯、浙江處窯、江蘇甌窯等等。其中以江蘇所產的紫砂為最有特色。

    紫砂這一品種的出現,上溯可能很早,各種說法不能一致。真正以紫砂壺的完整形象出現,是從明代正德朝以后。

    紫砂壺的原料,產于江蘇宜興,分為紫泥、綠泥和紅泥。五百年間,名家輩出,花色品種不斷見新,工藝愈加精美,成為海內外著名的陶瓷品種。

    紫砂壺的出現,與飲茶習慣的改變有很大關系。明人已不再時興“斗茶”,改烹茶為沏茶,對茶具的要求相對提高。在實踐中人們發現紫砂壺泡茶味道儀表雋永醇厚,而且壺體能吸收部分茶汁,使用愈常,泡出的茶味越好。加之陶質的紫砂壺無釉無彩,正適合文人雅士回歸自然的審美情趣,從此便風行天下,制壺高手們也應運而生。

    明代正德至萬歷年間,被認為是紫砂早期鼎盛時期,供春(龔春)、時大彬、李仲芬、徐友泉等人為知名手,他們的作品在當時已經很珍貴,現存極少。這時的作品在造型上吸收了銅器的造型特點,并與當時的家具風格相一致。外形簡潔、線條凝重、體積渾厚、比例協調,泥質顆粒較粗,更顯質樸大方。

    陶瓷文化:玲瓏瓷


    玲瓏瓷是在瓷器坯體上通過鏤雕工藝,雕鏤出許多有規則的“玲瓏眼”,然后以釉燒成后這些洞眼成半透明的亮孔,十分美觀,被喻為“卡玻璃的瓷器”。因為“玲瓏”的本義就是靈巧,明徹、剔透,所以以玲瓏稱這種瓷器是非常確切的。玲瓏瓷也有很悠久的歷史,所以也是景德鎮的四大傳統名瓷之一。玲瓏瓷往往配以青花圖案,叫青花玲瓏瓷。這種瓷器既有鏤雕藝術,又有青花特色,既呈古樸、又顯清新。解放后的玲瓏瓷得到迅速發展,產品除中西餐具、茶具、具、咖啡具、文具等日用瓷外,又精制成各種花瓶、各式燈具等陳設瓷。近幾年來,更發展為彩色玲瓏、薄胎玲瓏皮燈等非常精美的工藝美術瓷。光明瓷廠、紅光瓷廠生產的青花玲瓏瓷產品曾多次獲國家金獎、優質獎,產品暢銷東南亞、日本、歐美、港澳等100多個國家和地區。

    【陶瓷文化】古陶瓷的修復


    古陶瓷的修復可分為研究修復、商品修復和展覽修復。研究修復是為考古學研究提供實物資料,損壞程度不嚴重的器物如剝釉、土蝕等只需清理表面污垢。損壞嚴重的器物要在清理干凈的基礎上把斷裂部分連接起來,缺損處用石膏補平,對風化嚴重的進行適當加固處理。展覽修復的目的是為了讓大眾參觀欣賞。這種修復的技術要求比商品修復的要求略低一點,只要隔著玻璃看不出大面積損傷就可以了,有時還要有意留下殘缺部位。文物在長期暴光和氧化過程中容易繼續損傷,所以需要重復修復。陶瓷的修復應遵循以下原則:修復前要全面、細致地了解其胎質、造型、色彩和損壞程度。修復過程中的所有方法和材料都必須已被證明有效,新的工藝和材料必須先在仿制品上試驗,證實不會繼續損壞文物后方可采用。實施修復時,要遵循器物原貌,不可任意改變。并根據不同情況采用清潔、粘接、配補、如固、作色、仿釉和作舊七項工藝。

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