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    斗彩與青花五彩

    斗彩與青花五彩

    五彩瓷器鑒別 古代五彩瓷器 宣德五彩瓷器鑒別

    2020-05-30

    五彩瓷器鑒別。

    “斗彩”之名出現甚晚,直到清中期才有一本《南窯筆記》對斗彩作論述。此書將明代彩瓷概括為斗彩、五彩和填彩三個品種,值得借鑒。據《南窯筆記》所述,“湊其全體”即釉下青花與釉上彩相結合,顯然這是根據瓷器的裝飾方法而定名的,對后世影響較大。許多陶瓷書籍中有關斗彩的文章,一般都講是釉下青花與釉上彩相結合,組成優美的畫面,于是凡以此方法繪制出來的彩瓷皆稱為斗彩。這只能是一種籠統的講法。因為釉下青花與釉上彩相結合的產物很多,如青花與金彩、青花與紅彩、青花與綠彩、青花與五彩等眾多彩瓷,究竟哪一類為斗彩呢?應該說這些都是一個系列的產品,其中成化斗彩最名貴。成化斗彩的彩繪方法主要有以下兩種:

    第一種,是用青花在瓷胎上勾出紋飾的輪廓線,罩上透明釉,燒成淡描青花瓷器,再在釉面上青花雙鉤線內填以所需色彩,由一種到多種不等,而后再入爐烘燒制成。這是借鑒“景泰藍”工藝中掐絲填料的技法。這類彩瓷的器表紋飾絕大多數為二方連續圖案,或由伸展多變的不同形式的圖案組成。這種畫法符合《南窯筆記》中的“填彩”說法。成化斗彩瓷器絕大多數是用此種方法繪制的,因此填彩應是成化斗彩中的一種主要施彩方法。例如成化斗彩卷枝紋瓶、成化斗彩蓮花紋蓋罐、成化斗彩葡萄紋杯等都是用填彩技法繪制的斗彩珍品。

    第二種,用青花在瓷胎上勾出紋飾輪廓線的全體或主體,同時還加上青花渲染的局部紋飾,罩上透明釉,經高溫燒成青花瓷器,再在瓷面上根據紋飾設色需要采用多種不同的方法施多種彩,再經爐火烘燒而成。這種畫法的器表紋飾展開后宛如一幅繪制精巧、色彩宜人的圖畫。例如成化斗彩花蝶紋杯、成化斗彩人物杯、成化斗彩雞缸杯等。

    青花紅彩、青花紅綠彩、青花金彩、青花五彩等多種青花加彩器,其青花紋飾與斗彩畫法不同,它們沒有用青花勾紋飾輪廓線,而用青花作平涂或渲染。例如明宣德青花紅彩海水龍紋碗、明萬歷青花紅綠彩葫蘆瓶的紋飾,都沒有用青花勾繪紋飾的輪廓線,而是用青花平涂、描繪的方法繪制,與成化斗彩的填繪技法明顯不同,故這兩件青花加彩器不應稱為斗彩。縱觀陶瓷發展史,明代永樂、宣德時期已經出現了青花金彩、青花紅彩及青花五彩等,因此成化斗彩應是在青花加彩工藝的基礎上逐漸繁衍出來的一種新的裝飾方法,這也是陶瓷裝飾工藝從簡單到繁復的客觀歷史規律。

    總之,斗彩應是淡描青花與釉上彩繪相結合組成的畫面,釉下青花與釉上彩爭奇斗艷,使斗彩堪稱瓷器中的絕妙精品。清代斗彩瓷器又有了長足的發展,在瓷畫的繪制技藝上又有了新的提高,但每件清代斗彩瓷器仍有青花描繪紋飾的輪廓線。因此這種青花紋飾輪廓線就成了判斷斗彩的關鍵。

    五彩是有別于斗彩的另一種彩繪瓷器。可分為兩大類,即“釉上五彩”和“青花五彩”。釉上五彩的彩色紋飾均在釉上,在已經燒成的白釉瓷器上施彩繪畫,經700—800℃爐火燒制而成。一般以紅、黃、綠、紫、藍五種色彩描繪。但每件器物根據紋飾設色的要求,不一定五彩皆備,有的只用紅、綠、黃三色,也有用五種以上顏色的,只要色彩搭配得當,亦同樣精美。如明嘉靖五彩云龍紋方罐,通體紋飾僅用三種彩,以紅、綠彩為主,黃彩作點綴,富有時代特色。清康熙五彩瓷器有的一件使用了紅、綠、黃、藍、赭、黑、金等七種色彩繪畫紋飾。由此可見五彩既有多彩又有靚美的含意,“五”字在這里不是數詞而泛指多種。釉上五彩與斗彩相比,有著明顯的區別,釉上五彩器沒有青花輪廓線及青花紋飾。

    青花五彩的定名應是80年代以來的研究新成果。過去傳世品中五彩瓷器的裝飾無論是否有青花都稱“五彩”,但從未見過一件明宣德時期的五彩器,可是明清文獻確有有關燒造的記載,如前文所述“白地青花間裝五色……宣品最貴”,“宣窯五彩深厚堆垛”,因此明宣德是否制造過五彩瓷器是長期以來未能解決的學術問題。1985年在西藏日喀則薩迦寺發現明宣德五彩鴛鴦蓮池龍紋碗是一次具有重要意義的發現,證明了明代文獻記載的可靠性。明宣德時期確實制造了五彩瓷器,包括“青花五彩”。1988年景德鎮御窯廠舊址又出土了與薩迦寺碗主題紋飾相同、裝飾方法相同的瓷盤,這又是一例青花五彩的出現,自此以后現代陶瓷學者將五彩瓷器分為“釉上五彩”、“青花五彩”兩大類。

    青花五彩一般以紅、黃、綠、紫及青花為五種主要顏色,其裝飾方法與斗彩相同,都是由釉下青花與釉上彩相結合而形成的瓷畫,因此青花五彩與斗彩在劃分實物時極易混淆。但它們之間仍有區別,首先是運用青花表現紋飾的形式不同,斗彩運用青花勾繪全部紋飾的輪廓線,而青花五彩的紋飾沒有青花輪廓線,只是根據紋飾設色的需要將需用青花表現的部位先畫出來。另一方面是釉上彩繪的區別,斗彩是在淡描青花瓷器上根據紋飾設色的安排進行彩繪,彩繪時可以使用多種不同的施彩方法(如填彩、點彩、復彩);而青花五彩是在紋飾不完整的青花瓷器上面的空白處進行彩繪,把畫面補齊,正如《南窯筆記》中所謂“青料畫花鳥半體,復入彩料,湊其全體”。如嘉靖青花五彩嬰戲紋方斗杯,里口纏枝靈芝紋點綴幾朵青花靈芝,杯外部分花朵及嬰兒頭部用青花繪制,其余紋飾則用多種釉上彩表現。此外,青花五彩瓷器的紋飾中有的青花很少,僅僅作適度點綴,也有的青花紋飾很突出,都是根據畫稿的具體要求。

    以上是“斗彩”與“青花五彩”的區別,符合傳世品的實際情況,但有個別器物不符合以上所述,具體情況則需作具體分析了。

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    品味青花五彩


    瓷繪五彩始自元代,至明代嘉靖、萬歷時已相當完備,尤其是和釉下青花合繪于一器的青花五彩品種,在當時居主流地位。

    到康熙一朝時,五彩器一掃明代嘉靖、萬歷時期只重色彩而不細究形貌的粗率畫風,繪畫精工細膩,生動傳神。青花五彩,就是僅把高溫釉下彩的青花作為五彩紋飾中的一種彩料來表現局部紋飾,而不用來勾勒五彩輪廓線的一個瓷器品種,青花多用粗獷線條描繪,也有加繪釉里紅的。

    這件青花五彩人物故事梅瓶高19.5厘米,熏口徑6厘米,熏底徑7.8厘米。瓶直口外撇,短頸豐肩,圓腹,腹下斂,砂底,足底心處有釉臍,有旋削跳刀痕,砂底與釉的銜接處有一線火石紅露出。梅瓶整體形態豐滿,顯得穩重敦厚。此件青花五彩人物梅瓶畫的是一幅傳統人物故事“林和靖愛鶴”圖,熏是明末清初瓷器上最常見的裝飾圖案之一。畫面上3個人物,熏身著綠袍頭戴冠帽?熏伴鶴而行者為林和靖,熏一仆童抱琴,熏一仆童雙手捧盤,熏亦步亦趨。人物造型生動,熏神形兼備。整個畫面采用平涂法繪制山石,熏 青花發色深藍,五彩用紅、綠、黃、紫色繪制。

    該梅瓶無論從器物的造型特征、繪畫紋飾還是胎釉特點看,都具有清康熙時期的典型特征,是古瓷藏品中的佳品。

    清代五彩器與明代五彩相比,無論在瓷質、色彩種類還是繪畫技法等方面,都有很大發展。而最能體現清代五彩瓷器水平的首推康熙五彩。

    粉彩與青花斗彩


    今天由小編為大家介紹一下粉彩與青花斗彩。

    粉彩是景德鎮窯在五彩的基礎上及“琺瑯彩”的影響下創制成功的又一種彩瓷。它的獨特之處,是在彩繪時攙加一種白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳濁效果,畫出的圖案可發揮渲染技法的特性,呈現一種粉潤的感覺,因此被稱為“粉彩”或“軟彩”。其作法是用經過“玻璃白”粉化的各種彩料,在燒成的白釉瓷器的釉面上繪畫,經第二次爐火燒烤而成。粉彩初創于康熙晚期,盛燒于雍正、乾隆,成為清代瓷業生產的一個主要品種。直到現代,景德鎮的許多瓷廠仍繼續生產。

    粉彩瓷器使用“玻璃白”,并與繪畫技法緊密結合,這是景德鎮陶工們的一項新的創舉。經研究化驗,所謂“玻璃白”是不透明的白色乳濁劑,屬氧化鉛、硅、砷的化合物,利用其乳濁作用,可以使彩繪出現濃淡凹凸的變化,增加了彩繪的表現力,讓畫面粉潤柔和,富于國畫風格,因此博得“東方藝術明珠”的美稱。

    青花斗彩是以釉下青花作為一種色青而與釉上多種色彩相結合的瓷器裝飾技法。圖案中的藍色部分先以釉下青花描繪并且留白,上釉燒成后再用釉上彩料彩繪其留白部分,最后入爐烘燒而成。“斗”景德鎮方言意思是:幾種東西合并組合在一起。斗彩就是把幾種色彩組合在一起的技法。

    青花斗彩與加彩的區別


    2012年4月4號,清雍正時期的斗彩松鼠葡萄紋葫蘆瓶在香港拍賣會上最終以1522萬港幣成交,創下近幾年來斗彩瓷器拍賣價格的新歷史。相比于價格高昂的斗彩瓷器,反觀同源而生的青花加彩瓷器卻在市場上反響平平,普遍價格竟不及青花加彩的十分之一。面對此等現象人們不禁發問?青花斗彩與加彩同創燒于明成化年間,且外觀并無較大差別,可為何如今市場價格卻有天壤之別?其實,雖二者外觀看起并無異同,但實則卻相去甚遠,至于各種緣由,接下來將為各位藏友娓娓道來。

    除了上述所提到的青花斗彩與加彩在價格上不可相提并論以外,其制作工藝的難度也不盡相同。雖二者的燒制工藝均為釉上彩青花與釉下彩相結合而來,但斗彩瓷器在燒制時對溫度,手法的要求更高,步驟亦更加繁瑣。特別是隨著中國瓷器燒制技藝的日漸完善,斗彩作為瓷器的一種裝飾手段要求也更加嚴苛。因斗彩制作工藝難度之大,現存于世的斗彩真品較為稀少,萬事萬物皆講究物以稀為貴,于是斗彩的價格也隨之水漲船高。相對于青花斗彩,青花加彩的繪制步驟以及燒制要求便相對寬松,往往瓷器質地的選用也較為粗糙。

    眾所周知青花斗彩與加彩均為使用青花在瓷器胎胚上繪制圖案,隨后使用青花加以渲染上色的瓷器。就外觀上二者看起來都清新典雅,既具有江南風味的柔和之美又不失皇家風范的雍容華貴,但如若尋根溯源細細深究便會發現青花斗彩與加彩在繪制方法上面卻有較大區別。青花斗彩繪制圖案時會依據瓷器布局,色彩搭配而又所不同,因此青花斗彩對于繪制手法要求較高,因此燒制而成的青花斗彩色彩艷麗,質地上乘,圖案搭配恰到好處。相比較而言青花加彩對于圖案繪制的要求不算嚴苛,它們沒有使用青花在瓷器胎胚上事先勾勒出大體形狀這一步驟,而是直接使用青花加以渲染上色,這使得青花加彩燒制而成的瓷器少了一份精致之美。

    分析至此,不知各位藏友對于青花斗彩與加彩的區別是否已經了然于胸。其實二者外觀差異不大,如若想甚至各種差異,還需用心細細甄別才是。

    斗彩、粉彩和五彩有什么區別?


    斗彩、粉彩和五彩有什么區別?在古玩收藏中,對于喜歡玩古玩的收藏愛好者來說,對粉彩、五彩、斗彩并不陌生。但是,卻有很的藏友把它們之間關系搞復雜了,最后搞的粉彩五彩不分,五彩斗彩不分和粉彩斗彩不分。這也是在收藏鑒別瓷器最要命的。那我就針對它們之間的區別與大家分析一下。

    首先講講什么是粉彩,粉彩別名“軟彩”因為在材料中加如玻璃白,能用中國畫的的渲染技巧施彩,繪圖時可以隨意增減顏色的濃淡和層次,特點是色階多,彩柔和,過度效果明顯,立體感強,能體現物體的深淺、陰陽、向背。而粉彩本于沒骨畫法,其所用原料,除襲用古彩者外,還創造顏色幾種,如胭脂紅、羌水紅,皆用赤金與水晶料配成,其洋綠、洋黃、洋白,翡翠等色,皆用硝粉、石末、硼砂各項配成。”

    以上所講區別,一是技法,五彩是單線平涂,粉彩是沒骨畫法;二是顏料用法,粉彩除襲用古彩者外,還創造了幾種顏料,胭脂紅、羌紅、洋綠、洋白等。如清康熙五彩花卉草蟲碗和雍正粉彩人物筆筒等彩繪相比較,我覺得,康熙五彩碗畫面配合緊湊得體,花卉草蟲畫得生動自然,比較明五彩更顯艷麗動人。但和雍正粉彩筆筒相比,五彩碗顏色單調,紅是紅,綠是綠,很少層次感,雍正粉彩筆筒畫面就柔和淡雅,因粉彩料中摻有鉛粉并加施玻璃白,施彩厚,花紋凸起,層次分明,有立體感,明顯尤于五彩,這也是粉彩長盛不衰的原因。

    其次講講什么是五彩,五彩可以分為青花五彩和純釉上五彩兩種。純釉上五彩很容易識別,最容易和斗彩混淆的就是青花五彩.青花五彩是在釉下用青花描畫出所繪圖案的藍彩部分,罩釉燒成,而斗彩是以青花勾勒圖案輪廓。

    再次講講什么是斗彩,斗彩別名"青花填彩""青花點彩"。顧名思義,就是用青料在瓷胎上勾勒出文飾的輪廓線,燒成后用彩料填色.也有用青花做局部渲染。斗彩是釉下青花和釉上彩色想結合的一種彩瓷品種。

    所以說有很多器物時代特征不明顯,需要玩家仔細觀察每個細節,以免造成損失。粉彩、五彩和斗彩的名稱不同,顏料也有區別,文獻記載也多不同,現摘錄數則于下:《陶雅》云:“康窯藍綠皆濃厚,故日硬彩,雍正則淺淡而美觀,有粉故也,其無粉者亦屬以他質之淡計。”《飲流齋說瓷》日:“康熙硬彩,雍正軟彩,硬彩者,謂色彩甚濃,釉箔其上,微凸起也;軟彩又名粉彩,謂色彩深有粉勻之也,硬彩華貴而深凝,粉彩艷麗而逸”。

    通過對粉彩、五彩、斗彩之間的區別做了簡單的講解,在收藏過程中希望能給朋友帶來幫助。

    五彩,斗彩,粉彩,淺絳彩都是釉上彩作品嗎?


    釉上彩作為一個瓷器鑒賞術語,作為收藏者常常聽到。但對于釉上彩的分類,卻有很多人不甚了解,比如,五彩,斗彩,粉彩,淺絳彩,這些瓷器,都是釉上彩瓷器嗎?應該怎么對釉上彩瓷器進行分別呢?下面我們就來一一探索。

    首先,從大分類上來說,這四樣瓷器,五彩也好,斗彩也好,或是粉彩與淺絳彩,甚至還可以包括琺瑯彩,它們都可以被分類于釉上彩作品。但如果細分來說,又各有不同,甚至可以說區別較大。比如說斗彩瓷器,它不是完全的釉上彩瓷器,因為在斗彩瓷器中,還有釉下青花的存在,即先以釉下青花打底,多有留白,注重空韻,但后期另外加釉上五彩而成,二次添加的時候五彩煊麗,與釉下青花巧妙結合,藝術價值極高。現今存世最多的,就是此兩種技法結合的瓷器。不過在宣德年間,也有過一些創新,比如“釉下五彩”的燒造,但即便如此,由于燒造成品的色彩不夠明麗且容易產生色調的模糊,并沒能得到大眾的認可。倒是,隨著瓷器燒造技術有了越來越多的進步和提升,到了晚清民國時期,就有了燒造成功的釉下五彩瓷器。

    同樣的,五彩瓷器也是較為特殊的,一般來說五彩瓷器包含三彩、二彩和單彩,這些瓷器在燒造的過程中,往往都是經過兩次燒制的,且由于品類多,雖為釉上彩瓷器的代表,但具體到每個瓷器,又不能一概而論。而前面說過的斗彩瓷器,因為是高溫硬彩,所以無論是發色也好,釉面狀態也好,都與五彩瓷器有區別,是釉上彩瓷器中個性較為鮮明,風格較為濃烈的一種。而對于大家更為熟悉的粉彩與琺瑯彩瓷器,它們和淺絳彩瓷器都是同一種類別,那就是中低溫軟彩,燒造的溫度要求不高,甚至和玻璃有相似之處,這樣的溫度卻往往需要極好的環境支持才能燒造成功。

    總而言之,五彩,斗彩,粉彩,淺絳彩,這些都是釉上彩作品,但又各有不同。比如斗彩瓷器是典型的二次燒造而成的瓷器,且需要高溫方能燒造成功。而粉彩瓷器與淺絳彩瓷器則是另一番韻致,低溫燒造,對窯口的要求極高。五彩瓷器的品類更多,更需要仔細分辨,方能尋覓出最為精品的釉上彩瓷器。

    五彩,斗彩,粉彩,淺絳彩瓷器賞析及成交價格參考:

    1:明嘉靖五彩魚藻紋蓋罐,尺寸:高46厘米,估價:咨詢價,成交價: HKD 213,850,000 ,成交時間: 2017-11-27 ,拍賣公司:佳士得香港有限公司,拍賣專場:2017年秋季拍賣會。

    鈐印款識:六字楷書款。

    罐唇口,短頸、豐肩,圓腹,腹下漸收,圈足內凹。通體以青花、紅、黃、綠等色繪傳統魚藻紋。肩飾覆葉紋;近足處青花繪蕉葉紋;腹部以黃彩加礬紅繪八尾鯉魚,輔以各式水草荷花。圈足內青花書「大明嘉靖年制」楷書款。蓋周邊一圈繪魚藻紋,蓋面飾纓絡雜寶紋,上置火焰紋寶珠鈕。

    2:元卵白釉暗刻五彩戧金碗,尺寸:直徑17厘米,估價:咨詢價,成交價: RMB 74,750,000 ,成交時間: 2014-10-25 ,拍賣公司:北京翰海拍賣有限公司,拍賣專場:2014秋季拍賣會。

    3:明成化斗彩雞缸杯,尺寸:8.2厘米,估價:咨詢價,成交價: HKD 281,240,000 ,成交時間: 2014-04-08 ,拍賣公司:香港蘇富比拍賣有限公司,拍賣專場:2014年春季拍賣會 。

    鈐印款識:《大明成化年制》款。

    小杯上寬下斂,斜壁含蓄,敞口圓轉,臥足雅致。瓷胎雪白細膩,釉料均凈瑩亮,薄如卵幕,潤若瓊玉。外壁淡勾青花,以黃、深淺草綠、礬紅二種等敷色填廓,通繪子母雞圖。一面見公雞紅冠綠尾,昂首高鳴,一母率三雛緊隨其后,覓食于野地,牝雞羽翅樸色,凝神啄食,幼雛玩耍,一稚振羽立母背上。另一面雌雞覓得紅翅昆蟲,雄雞回望,幼雛追看,左方另有小雞一雙,草叢前后捉迷藏。兩面間飾淺黃萱草、艷紅月桂,枝葉茂密,皆自青花壽石而出,發色淡雅恬靜,淺青柔綠甚相宜。底署成化六字雙行雙方框款。釉聚臥足,藍款略蒙朧。

    4:清乾隆斗彩加粉彩暗八仙纏枝蓮紋天球瓶,尺寸:高53.9厘米,估價:HKD 70,000,000 ~ 90,000,000,成交價: HKD 130,600,000 ,成交時間: 2018-05-30 ,拍賣公司:佳士得香港有限公司,拍賣專場:2018年春季拍賣會。

    鈐印款識:六字篆書款。

    瓶圓鼓腹,直頸,內圈足。通體斗彩加粉彩紋飾。腹部繪暗八仙紋,各纏綬帶,包括鐵拐李的葫蘆、張果老的魚鼓、鐘離權的葵扇、呂洞賓的寶劍、何仙姑的蓮蓬(上托靈芝及仙桃)、藍采和的花籃、韓湘子的笛子和曹國舅的玉笏,周邊飾纏枝蓮紋。近足處飾蓮瓣一周,肩部飾如意云肩,內繪花卉紋。頸部飾如意瓔珞紋,間以雙魚及磬,口沿畫黃地綠彩如意云頭一周。

    5:清乾隆洋彩黃地粉青透龍夾層吉慶有余玲瓏尊,尺寸:高40.8厘米,估價:HKD 50,000,000 ~ 70,000,000,成交價: HKD 149,091,000 ,成交時間: 2018-10-03 ,拍賣公司:香港蘇富比拍賣有限公司,拍賣專場:2018年秋季拍賣會。

    鈐印款識:款識:《大清乾隆年制》藍料款。

    玲瓏尊撇口折沿,寬頸溜肩,黃地細描錦地,沿下環繪如意云頭,渲染得宜,立體逼真,掛綴瓔珞串珠,其中四組配飾吉字,并有磬如祥蝠,且添盛綻番蓮四朵,橘紅亮藍,清新婉麗。另間飾雙魚四組,更添祥瑞,輔以卷延洋花,異風漫溢。縱然滿飾繁密,卻有條不紊,井然見序。斜肩下漸斂,器腹外層綠地紅龍之間,粉青描金鏤空夔紋,并綴四面浮雕開光,妙繪豐魚成雙,暢泳柔波微浪中,穿梭落花水藻間,其中鱖魚兩相對、紅鯉同游伴,悠然自得,栩栩如生。從鏤空間隙,可窺見內瓶仿明青花纏枝花卉,朵妍各異,妙然生趣。足上加綴黃地錦紋轉枝洋花,洋菊、銀蓮,雅致繾綣,與頸上飾紋相呼應。內頸及器底均施松石綠彩,底署藍料雙方框六字篆款,殊為罕稀。

    6:清乾隆御制洋彩江山萬代如意耳琵琶尊,尺寸:高37厘米,估價:咨詢價,成交價: RMB 94,875,000 ,成交時間: 2018-12-08 ,拍賣公司:北京保利國際拍賣有限公司,拍賣專場:北京保利2018秋季拍賣會。

    鈐印款識:「大清乾隆年制」款。

    本品為乾隆官窯之中堪稱別致的彩繪佳器,其形尊貴典雅,裝飾雍容華麗,雙如意耳精巧工致,如意首系有一裝飾金彩“萬”字的紅色綬帶,生動飄逸,為乾隆朝高端精細御瓷琢器之顯著標志。口沿裝飾如意云頭紋,下承萬壽飄帶紋一周,正與雙耳裝飾相呼應。腹部繪山水庭院之景,畫中遠處宮闕聳立,飛檐翹角,蒼松翠柏環繞,宛若仙境,雄偉神奇,如云的寶塔傲立山峰之顛遙望長空,湖闊云天,群山聳峙。湖岸漁舟唱晚,叢林中茅屋數間,遠山云漫霧嶂,似有萬里之遙。其構圖虛實相生,筆墨疏秀清潤,山石尤稱佳妙,淡皴濃苔,毫鋒穎脫,墨法精微,令人嘆止。施彩清薄妍美,設色淡雅雋永,益見蒼雅深厚之感,觀之宛如宋人之青綠山水翰墨,構建出乾隆御制詩句“輕舟浮水面,芳徑引山家”之境。雙耳造型與主題紋飾相呼應,寓意“江山萬代”,可謂別具巧思。本品釉彩精妍,美輪美奐,紋飾與顏料運用技法諸多方面凸顯出典型洋彩之特征:一是繪畫技法摹仿西洋光影畫法,注重畫面布局的遠近關系與立體層次;二是口沿和雙耳多處使用洋彩特有的圓狀光點裝飾;三是于乳濁失透、質地平整的大面積白彩上以細若發絲的墨彩描繪波濤,這種白彩也是由西方影響下的銅胎畫琺瑯器和瓷胎畫琺瑯器的重要基色。

    7:清乾隆洋彩紅地錦上添花冬青玲瓏夾層瓶,尺寸:31.4厘米,估價:HKD 70,000,000 ~ 90,000,000,成交價: HKD 70,406,000 ,成交時間: 2020-07-11 ,拍賣公司:香港蘇富比拍賣有限公司,拍賣專場:2020年春季拍賣會。

    鈐印款識:大清乾隆年制 款。玲瓏套瓶唇口外翻,猶若華蓋,飾如意云紋,極其精致。束頸胭脂紅為地,細錐鳳尾形卷草紋,錦上添洋花,番蓮卷葉,繾綣曼麗,加飾描金雙龍耳,天威盡顯。鼓腹紅地繁花之間,粉青描金鏤空仿古紋,龍、鳥交纏,伴以如蝠瑞獸,有條不紊,井然見序。間隙透空,窺見內瓶仿明青花蟠桃,似虛猶實,蟠桃堅碩,枝葉帶勁,深淺濃淡,溢宣窯雅風。足與瓶口、肩頸紋飾相呼應,內頸及器底則施松石綠彩,底署礬紅六字篆款。

    8:程門清晚淺絳彩山水花鳥人物琮式瓶,尺寸:高29.3厘米×2,估價:RMB 1,300,000 ~ 1,600,000,成交價: RMB 2,185,000 ,成交時間: 2018-06-15 ,拍賣公司:北京匡時國際拍賣有限公司,拍賣專場:2018春季拍賣會。

    圓口方身,仿玉琮制式,腹上部兩側貼飾雙象形耳,雕刻精致,圈足,造型周正,端凝敦厚,靜穆古樸。體量適宜,制器嚴謹,比例均衡,線條俐落簡潔,考究端莊。通身施白釉,細膩典雅,集山水、人物、花鳥于一器。山水疏朗、瀟灑蒼雅;花鳥靈動、伶俐可人。人物神形卓然、愜意恬靜。“畫到簡時方為精,畫到簡時方顯功” ,此琮式瓶一覽無遺詮釋了這一中國畫的經典理論。整器設色、布局、畫意均無可挑剔,殊為難得,堪為程氏淺絳彩瓷代表之作,也是淺絳彩瓷作品中的扛鼎之作。

    9:清代周筱松畫淺絳彩人物梅瓶(一對),尺寸:高21厘米;直徑3.8厘米,估價:RMB 1,600,000 ~ 1,900,000,成交價: RMB 2,041,380 ,成交時間: 2014-12-29 ,拍賣公司:萬融國際藝術品拍賣有限公司,拍賣專場:2014年秋季瓷器拍賣。

    青花五彩 康熙新寵


    清代康熙五彩瓷器是在明萬歷五彩基礎上發展而來的,但又有不同的風格。萬歷朝五彩瓷器大都尚凝重,而康熙朝五彩瓷器則剔透清澈。康熙朝五彩瓷器的一個重大突破就是發明了釉上藍彩,在彩瓷創作上改變了明代釉下青花和釉上彩相結合的裝飾方式,形成了康熙釉上彩的獨特風格——康熙五彩(又稱“古彩”),基本色調以紅、黃、藍、綠、紫等彩料為主,或加金彩,或只用紅、綠、黃三色,不一定五彩皆備,五彩瓷器可以分為青花五彩和純釉上五彩兩種。

    康熙官窯五彩瓷器除少數大件器外,多為碗、盤等小件器皿,其圖案花紋雖亦有少量的海屋添壽及人物故事圖外,大多是龍、鳳、纏枝蓮、桃果等傳統紋飾。

    康熙民窯五彩瓷器型多樣,圖案花紋豐富多彩。常見的器物有碗、盤、罐、壺、瓶、杯、盂、筆筒、筆架、插屏、燈座、花盆、蟋蟀罐、掛屏等,其中觀音尊、棒槌瓶等均為康熙朝特有的器物,大多是民窯所制之器。因此,代表五彩瓷器制作水平的是民窯而不是官窯。

    康熙五彩瓷器紋飾主要以龍、鳳、獅子繡球、百鳥朝鳳、荷蓮、博古圖、魚藻紋等為主,多數畫面顯得較滿,特別以仕女圖最為突出。戲曲故事尤以三國故事題材為多,歷來視康熙五彩瓷器以描繪戰爭場面的所謂“人、馬、刀”圖案為名貴。

    近日,筆者對濟南市博物館所珍藏的一件瓷器的器型和紋飾以及時代風格進行綜合分析研究,考證該器應為清代康熙年間景德鎮窯所燒制的一件青花五彩云龍紋爐。筆者又考我國自宋代至明清普遍所燒制的瓷質香爐中,其器型有雙耳式、杯式、圓鼎式、方鼎式、鼓式、圓筒式、鬲式等。其紋飾有環紋、乳釘紋、弦紋、火焰紋、鼓釘紋等。器底足為三足、四足、五足和圈足。

    這件清康熙青花五彩云龍紋爐,高12.7厘米,口徑20厘米,底徑12厘米,侈口,鼓腹,圈足。該器主題紋飾為雙龍戲珠紋。器腹部繪有雙龍相戲,龍頭大、頸細,身肢矯健,五爪強勁,雙龍騰躍于云海之中,雙龍中間繪有一火珠,用筆豪放瀟灑,紋飾以青花、紅、綠、黃彩繪成,雖無款識,但造型、胎釉以及彩繪方法,都具有康熙朝的典型風格。此爐造型新穎,設計巧妙,色彩艷麗,圖案花紋布滿全器,腹部紅、綠兩色的雙龍采用浮雕的技法,更加逼真生動,堪稱康熙青花五彩中的精品,為研究康熙瓷器提供了重要的實物資料。該器為國家三級文物。

    怎樣區分彩瓷中的五彩、斗彩、琺瑯彩和粉彩


    彩瓷是中國瓷器發展至成熟時期的產物,其既具有中國傳統瓷器的婉麗大方、溫潤如君子;又具有西洋物料帶來的煊麗豐美、華貴似美婦。而在彩瓷中,又有種種分別,五彩、斗彩、琺瑯彩和粉彩瓷器,是彩瓷中的幾大金花,各美其美,都是瓷器收藏中極具價值的瓷器品類。那么怎樣區分彩瓷中的五彩、斗彩、琺瑯彩和粉彩瓷器呢?

    先說五彩瓷器,五彩中的這個五,類似于“唐三彩”之名,三并非指三種顏色,而五彩瓷器也并非只使用五種顏色,而是很多顏色的統稱。所以,顧名思義,五彩瓷器的顏色可謂豐富絢麗,是彩瓷代表。那么它與其它幾種彩瓷的區別是什么呢?

    由于瓷器發展過程中技術條件的限制,五彩瓷器雖有豐富的色彩,但終究與近代無法相比,色階沒有明顯變化,所以五彩瓷器所采用的顏色都是較為常見的,如正紅、墨蘭、深綠等等,搭配極為艷麗,符合當時瓷器“熱鬧、絢麗”的審美。同時在這些艷麗的顏色中間并沒有過渡地帶,是一色接一色,沒有變化與融合,所以五彩瓷器往往也被稱之為“硬彩瓷器”,這是五彩瓷器較為明顯的特征。

    斗彩瓷器,本身并不是指一種瓷器品類叫斗彩,而是瓷器裝飾手法中有一種被稱之為斗彩。這種工藝在彩瓷上的應用極為妥帖,且具兩種風韻。一般來說,斗彩的手法是先以青花打底的,但是青花間要有充分留白與設計,因為在上釉之后,要先經過一次燒制,再進行二次繪制,也就是瓷器燒造中的“釉上彩”,難畫也難燒,所以在第一次繪制時就要全盤布局并且由經驗豐富的老工匠操刀。

    釉上彩的燒制是非常困難的,所以對畫工與燒造條件要求都極高,一般窯口無法燒造,往往需要御窯燒造,名師監制,所以精品多而知道其名稱的人少,甚至“斗彩”之名的確定,都是由沈從文確定的,在近代以前,這種瓷器裝飾方法的名字是“斗彩”、“逗彩”、“豆彩”混用的。分辨何為斗彩瓷器,只需要看它是否是釉上彩與釉下青花結合的,如果是,那便是斗彩瓷器。

    相比前兩者,琺瑯彩瓷器一經問世,即被貼上了“富麗昂貴”的標簽。首先就是琺瑯料需進口料當能顯出富麗之態,所以以進口琺瑯料制的琺瑯彩一向是皇室專用。而且在瓷胎之上畫琺瑯的方式,也是又康熙親自首肯創造的,這原本是一種西洋技法,經過中國發揚光大,竟成為一種通體具高貴富麗之態,風韻兼中西合璧之魂的獨特瓷器,甚至發展為皇室專供,有“瓷中皇后”的美譽。

    只看其外觀,就可以發現,琺瑯彩瓷器的瓷胎白而明凈、圓潤通透,一般器型飽滿大氣,而上面繪制的琺瑯彩鑲嵌和宜,色彩搭配豐富明麗,做工精致細膩,勾畫均勻對稱,氣韻富麗堂皇,是一般瓷器所不具備的,通過這幾點,就能明顯確定何為琺瑯彩,且琺瑯彩規格高、價值重,可見的時候少,更容易分辨。當然,需要鑒別清楚的是,琺瑯彩是瓷胎畫琺瑯,清時還有一種琺瑯器,是銅胎畫琺瑯的,即大名鼎鼎的“景泰藍”,與琺瑯彩瓷器是不一樣的。

    粉彩瓷器相對于琺瑯彩瓷器,從色澤上來說更為溫潤清麗。粉彩瓷器的裝飾方式是這樣的,在勾線的基礎之上,以玻璃白打底,與普通的釉面區分開來,在玻璃白之上再加以粉釉,因為粉色有深有淺,所以工匠還需要對粉色地方進行加工,在淡的地方,也就是融合的地方,加水洗,最終呈現出粉顏色與白色的自然過渡,最終體現在瓷器上,就是白得瑩潤,粉的溫柔,且中間沒有明顯的過渡地帶,融合適宜。相較于五彩瓷器,粉彩瓷器的幾種顏色融合得更為自然,以白入紅,如花綻放,只需要認清了這一個特征,就可以很好地分辨粉彩瓷器了。

    所以想要區分彩瓷中的五彩、斗彩、琺瑯彩和粉彩,就必須先明白這幾種彩瓷各自的特征。比如五彩的特征就是色彩豐富而常規,色與色之間無融合,所以也被稱之為“硬彩”;斗彩是一種瓷器裝飾方法,采用的是難度極高的釉上彩與釉下青花的結合,瓷器表面裝飾有層次感,較好辨別;琺瑯彩瓷器則是在瓷胎上畫琺瑯,用料高貴,且呈現出來的色彩豐美,通體有富麗堂皇的氣度;粉彩瓷器相較于琺瑯彩瓷器,更為溫和,玻璃白上疊加粉紅,潤澤秀麗,且色彩的過渡極為正常,也是特征較為明顯的。

    五彩、斗彩、琺瑯彩和粉彩瓷器欣賞及成交價格參考:

    1:清康熙五彩蝶戀花圖小杯,尺寸:64厘米,估價:HKD 4,000,000 ~ 6,000,000,成交價: HKD 4,880,000 ,成交時間:2015-10-07,拍賣公司:香港蘇富比拍賣有限公司,拍賣專場:2015年秋季拍賣會。

    鈐印款識:《大清康熙年制》款。

    2:清康熙五彩芙蓉花花神杯,尺寸:直徑65厘米,估價:HKD 500,000 ~ 700,000,成交價: HKD 4,280,000 ,成交時間:2015-10-07,拍賣公司:香港蘇富比拍賣有限公司,拍賣專場:2015年秋季拍賣會。

    鈐印款識:《大清康熙年制》款「賞」字。

    詩文:清香和宿雨,佳色出晴煙

    3:清乾隆斗彩「寶相花卉紋」葵式三足盤,尺寸:21.3厘米,估價:HKD 500,000 ~ 700,000,成交價: HKD 9,620,000 ,成交時間:2010-10-07,拍賣公司:香港蘇富比拍賣有限公司,拍賣專場:2010秋季拍賣會。

    鈐印款識:《大清乾隆年制》款。

    4:清乾隆斗彩團花卷草紋缸,尺寸:直徑32.5厘米,估價:RMB 8,000,000 ~ 12,000,000,成交價: RMB 9,200,000 ,成交時間:2011-11-13,拍賣公司:中國嘉德國際拍賣有限公司,拍賣專場:中國嘉德2011秋季拍賣會。

    鈐印款識:“大清乾隆年制”六字三行篆書款,乾隆本朝。

    斗彩始燒于明成化時期,是釉下青花與釉上彩相結合的一種瓷器裝飾品種,自創燒以來就廣受喜愛,經雍正朝官窯將其改良為釉下青花與粉彩相結合之后,更顯嬌嫩明麗,發展到乾隆時期,斗彩技術已是爐火純青。乾隆朝斗彩器以制作工藝精致、色彩鮮麗、紋飾更趨圖案化為特征,釉上釉下彩已然融為一體,于淡雅中顯亮麗,于纖細中見挺雋。

    本品直口,圓唇,深弧腹漸收,玉璧底,內書“大清乾隆年制”六字三行青花篆書款。內壁光素無紋,外壁通體以斗彩裝飾,口沿下一周邊飾為海棠形連環開光,外以青花為地,內分繪各式花卉。腹部以一周如意紋作簾,主題紋飾為四組團花,一朵醒目的紅彩番蓮居于中心,其四周又有以紅、黃等色繪就的各色四季花卉,枝纏葉繞,五彩繽紛。團花外有一空白帶將其與周圍紋飾相隔,周邊的纏枝花卉花鮮葉綠,枝蔓繞團花紋而飾,連綿不絕。整器紋樣線條流暢,描繪細膩,填色準確,層次分明,用色極為豐富,將此一大缸裝點得五彩斑斕,令人過目難忘。從裝飾風格看,所繪開光及枝葉纏枝方式還略帶西洋風格,使其華麗的外表更添一份異國風情。

    5:清雍正御制斗彩皮球花紋杯,尺寸:直徑10.5厘米,估價:RMB 3,500,000 ~ 5,500,000,成交價: RMB 8,050,000 ,成交時間:2019-12-05,拍賣公司:北京保利國際拍賣有限公司,拍賣專場:北京保利2019秋季拍賣會。

    鈐印款識:款識:「大清雍正年制」。

    本品微侈口,弧腹,圈足。內璧素面,外璧繪斗彩皮球花紋。底書「大清雍正年制」楷書方框款,為典型雍正御窯款識。皮球花紋亦稱皮球錦紋,由絲織品的圖案演化而來,為雍正朝創制的新紋飾,是清宮御用的尊貴裝飾,以不規則的布局與豐富的色彩來傳達一份別致而清新的華貴美感。團花設計極罕,簡約多彩,似受日本家紋影響。雍正皇帝尤好日本藝術品,特別是日式漆器,曾下詔仿造。雖然團花顯然不是模仿自然花卉,這一類紋飾在西方也普遍稱為皮球花(ball flower)。本品形制雋巧可愛,外壁斗彩紋飾色彩妍麗。所繪皮球花形狀各異,呈雪花狀、菊瓣形、四葉梅花形、團螭形、月華錦形、西蓮形、璇璣形等,變化多端,無一雷同。紋飾布局疏密有致,或兩兩成對,或三者成簇。顏色更是繽紛絢麗,將粉紅、淡黃、翠綠、天藍、珊瑚紅、玫瑰紫、玻璃白等顏色發揮到極致,于瑩潤的釉色映襯之下,綻放出一份華麗而含蓄之美,靜穆地傳述著「色與空」、「動與靜」的禪家之道。

    6:清康熙黃地琺瑯彩花卉紋盌,尺寸:10.8厘米,估價:HKD 5,000,000 ~ 8,000,000,成交價: HKD 5,662,400 ,成交時間:2003-10-26,拍賣公司:香港蘇富比拍賣有限公司,拍賣專場:2003年秋季藝術品拍賣會。

    7:清雍正珊瑚紅地琺瑯彩牡丹紋碗,尺寸:直徑12厘米,估價:RMB 4,000,000 ~ 5,000,000,成交價: RMB 5,175,000 ,成交時間:2015-06-06,拍賣公司:北京匡時國際拍賣有限公司,拍賣專場:2015春季拍賣會。

    鈐印款識:款識:“雍正御制”四字二行楷書款。

    本品燒制于雍正初年,為雍正御瓷當中獨具特色的一類,頗為難得。其承襲康熙琺瑯彩碗的造形,雋秀而嬌巧,優雅而尊貴,胎體細薄,釉汁瑩潤,外壁涂飾珊瑚紅彩,上面以藍彩描繪盛開的三組牡丹花,花瓣邊緣暈染黃白之色,四周輔以翻卷纏繞的綠彩枝蔓。其色澤有別于傳統的五彩瓷器,發散出西洋情調,圖案規矩化明顯,尚存銅胎畫琺瑯的氣息,與康熙同類題材的琺瑯彩瓷器風格一致。其彩料精良,諸色妍麗柔美,細辨其特征是與琺瑯料無異,尤其藍彩一項,時代面貌鮮明,其繪畫填色工致細膩,所用技法則為典型的西洋風格。底款為青花雙方框“雍正御制”楷書,字體端莊秀美,青花明艷雅潔,同類作品尚見有“雍正年制”楷款,皆為可貴之品。拍品相同器物清宮舊藏命名為“磁胎畫琺瑯五色番花紅地茶碗”。

    8:清乾隆粉彩花蝶紋如意耳尊,尺寸:高23厘米,估價:無底價,成交價: HKD 33,045,000 ,成交時間:2000-04-30,拍賣公司:佳士得香港有限公司,拍賣專場:2000春季拍賣會。

    六字篆書款。

    9:清嘉慶紫地粉彩海屋添籌雙耳瓶,尺寸:高31.7厘米,估價:RMB 13,000,000 ~ 18,000,000,成交價: RMB 17,825,000 ,成交時間:2015-06-28,拍賣公司:北京翰海拍賣有限公司,拍賣專場:2015春季拍賣會。

    鈐印款識:“大清嘉慶年制”篆書款。

    燈籠瓶,因形似燈籠而得名,清雍正時期景德鎮官窯創燒,流行于干、嘉時期。而嘉慶朝制作亦以精深著稱,作為其時備受眷顧的瓶式之一,精品備出。此瓶圓口短頸,豐肩廣腹,下承淺圈足,上口沿以如意云頭為裝飾,足墻處一周藍彩回紋裝飾,頸部及近足處裝飾紫紅地粉彩纏枝花卉紋圖案,并飾以洪福雙魚等吉祥圖案,頸部左右飾以雙龍耳,腹部開光通景繪設色粉彩山水人物,設色精致華麗,頗有清中期宮廷山水畫之神韻,只見蒼松奇石,海波粼粼之仙山秘境,幾位老者鶴發童顏,笑逐顏開,邊有童子侍立,另面一位仙人單手執籌,遠方一仙鶴口銜另一籌冊飛入海中仙屋,云氣飄渺,底書“大清嘉慶年制”六字三行篆書款。通景圖出于“海屋添籌”之典故。述說在蓬萊仙島上有三位仙人互相比長壽的故事,原載蘇軾《東波志林·三老語》:“嘗有三老人相遇,或問之年,一老者曰,吾年不可計,但憶少年時與盤古有舊。或曰,海水變桑田,吾輒下一籌,爾來吾籌已裝滿十間屋。又一老者曰,吾所食蟠桃,棄其核于昆侖山下,今已與昆侖山齊矣。”此典故寓意壽比天齊,萬壽無疆。

    青花五彩減量不減味兒


    青花五彩與斗彩既有聯系,又有區別。聯系為二者都是以釉下青花和釉上五彩相結合的工藝;都是二次入窯燒成。區別為青花五彩以釉上五彩為主題紋飾,五彩占主要地位,青花較少,占次要地位。然而,斗彩則以釉下青花為主題紋飾,釉下青花占主要地位,釉上五彩占次要地位。

    青花五彩曾盛行一時,只是到清康熙時,發明了釉上藍彩和光亮如漆的黑彩,使釉上五彩取代了青花五彩,成為彩瓷的主流。雍正朝開始,粉彩盛行,五彩制作的數量逐漸減少。

    河北某收藏家協會所藏兩件五彩器,第一件為青花五彩洞石芭蕉人物撇口小瓶,高19厘米,口徑6厘米,足徑8厘米,底足為細砂平底,器足向內斜削;瓶面繪洞石芭蕉纓戲圖,上大下小。青花顏色深藍,芭蕉為大綠、淺綠;小孩上衣為深棗皮紅,下身為黃和紫色,口沿飾有芭蕉葉紋,是典型的順治器物。

    另一件青花五彩團龍罐,高34厘米,口徑為22厘米,足徑18厘米。主題紋飾為4條團龍,兩條黃龍和兩條紫龍對稱分布,每條龍之間以“品”字形長紋隔開,龍影以釉下青花表現,青花顏色深藍,邊飾為上下各一圈纏枝牡丹花卉紋,花為釉上紅彩,莖枝為綠彩表現,葉則為釉下青花表現;口沿為釉下青花配稱參差不齊的釉上紅、綠彩蕉葉紋為飾。

    此罐為清順治時期出品,所繪團龍上鱷短下鱷長,形成了“地包天”之勢。龍之肘毛為三條肉錐,龍角如同鹿角,龍所戲火焰珠的火焰為“山”字形,這些均為清代特征。從器型上看,罐口較高,豐肩,胎體厚重,底足細砂平底有細密的旋削痕。這些均為明末清初康熙以前器型特征。從胎質上看,胎子堅致細密,釉子閃青,清白光潤,罐內釉有密密麻麻像塵土一樣的小黑點。這些均為明末清初順治瓷獨有的特征。

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