• <blockquote id="84qmu"></blockquote>
    <dd id="84qmu"></dd>
    <xmp id="84qmu"><xmp id="84qmu">
  • <blockquote id="84qmu"><samp id="84qmu"></samp></blockquote>
  • <input id="84qmu"><object id="84qmu"></object></input>
  • <samp id="84qmu"><object id="84qmu"></object></samp>
  • <blockquote id="84qmu"></blockquote>
    歡迎來到陶瓷信息網網站!
    網站首頁 設為首頁加入收藏
    陶瓷信息網 > 陶瓷藝術 > 藝術瓷磚 > 導航 >

    藝術瓷磚成業界新興力量

    藝術瓷磚成業界新興力量

    藝術瓷磚 陶瓷藝術 古代藝術瓷器罐

    2020-05-30

    藝術瓷磚。

    最初,拋光磚大行其道;

    隨后,仿古磚也悄然興起,并蔚然成蔭,與拋光磚并駕齊驅;

    現在,藝術瓷磚也在逐漸興起,走入人們的視線,成為瓷磚界的新興力量。

    藝術瓷磚包括馬賽克、手工磚、數碼磚、鍍金磚等。其中,馬賽克的比重目前來講是最大的,馬賽克的歷史也是最悠久的,而手工磚、數碼磚等是近年才興起的。藝術瓷磚代表著個性、品位,走高端路線,還沒有大面積地興盛起來。

    盡管,藝術瓷磚還處于起步的階段,但是瓷海國際卻看準了這一發展趨勢,近兩年來力推藝術瓷磚節,為藝術瓷磚提供一片成長的沃土。

    過去:70%的馬賽克出口國外

    藝術瓷磚一直都存在,但是接受程度卻遠遠比不上拋光磚、仿古磚,一直隱于它們的身后,近年來才慢慢走入人們的視線。國內有推出文化仿古磚的唯美集團、專做藝術瓷磚的個性瓷磚有限公司……,據個性瓷磚的工作人員介紹,目前國內的藝術瓷磚主要是針對中高端市場,因為這一部分人群開始對瓷磚有了更高的要求,除了功能性他們還要求有裝飾作用。國內大部分的普通消費者還只是滿足于瓷磚的使用性。“但是,隨著人們生活水平的提高和審美意識的加強,國內接受藝術瓷磚的人已經越來越多了。”

    據統計,過去,有70%左右的馬賽克出口國外。瓷海國際策劃部經理張望告訴記者,國外的藝術培養遠遠高于國內,國外的人很早便將藝術瓷磚用于家庭,并且常常自己DIY藝術瓷磚,他們近期在國外的展會看到,馬賽克可以用來裝飾餐臺、沙發、桌椅等,運用范圍極其廣泛。

    現在:處于關鍵的轉型期

    近年來,國內對藝術瓷磚接受程度越來越高,藝術瓷磚逐漸走入了中高端消費群體的家庭。張望告訴記者,以前做藝術瓷磚的企業只有二三十家,但是今年飆升到了一百多家,藝術瓷磚是今后的一個發展趨勢,所以他們就以藝術瓷磚來定位,彰顯瓷海國際的特色和明確瓷海國際未來的一個發展方向。

    藝術瓷磚已經被越來越多的人所接受,但是它存在的問題也日益凸顯,現在國內的藝術瓷磚,如馬賽克模仿還是比較嚴重,但也有一些自主創新的企業,“從研發的角度來講,藝術瓷磚現在正處于一個關鍵的轉型期,從單一的模仿到創新的模仿,最后到全面自主創新。現在很多企業不能做到完全創新,基本上是模仿創新。”張望說。

    一位做馬賽克的行業人士指出:現在馬賽克存在兩天問題:一是模仿嚴重,二是設計問題。現在國內的文章來自于華夏陶瓷網馬賽克技術已經日臻成熟,花色、品種都比較齊全,但是還不知道如何應用。如今馬賽克展廳里展示的馬賽克設計顏色多是艷麗、圖案偏大,不適合全家庭裝修使用,其次是在家庭設計上,顏色搭配和應用地方沒有用得很恰當。

    張望也指出,中國的藝術瓷磚還存在一個嚴重的問題,就是沒有自己的品牌,大大降低了國際競爭力和應對金融風暴的能力。

    針對這些問題,瓷海國際正在努力地想辦法解決。“我們舉辦藝術瓷磚節,與國內國外的廠家、設計師合作,也是想搭建一個平臺,將國內外的先進技術、設計都融合進來,促進國內藝術瓷磚的發展。”張望說。

    未來:讓藝術瓷磚走進千家萬戶

    盡管現在藝術瓷磚還未大面積地流行,但張望說:“以后藝術瓷磚肯定會成為一個大的趨勢,隨著人們的藝術修養和審美水平的提高,藝術瓷磚走進千家萬戶。像設計師這個群體,肯定也希望自己的作品能有個性,所以藝術瓷磚對于他們來講是一個不錯的選擇。”個性瓷磚的工作人員也表示同樣的看法,認為藝術瓷磚的路會越走越寬。

    藝術瓷磚的裝飾性功能高于使用功能。目前,國內的家庭依然是偏重于使用功能強的瓷磚。“這就是要先解決物質問題,再來關注精神問題嘛。”張望笑著說。

    藝術瓷磚要真正走進千家萬戶,還需要一個好的平臺去大力推廣。瓷海國際的藝術瓷磚節很好地將廠家、設計師、消費者、經銷商等很好地連接在一起,成為他們溝通的一個橋梁。“這樣我們可以借助于設計師、經銷商這些跟終端客戶接觸的團體力量,將藝術瓷磚推廣開來。”張望指出。

    目前,藝術瓷磚里除了馬賽克的定位明確,手工磚、數碼磚、鍍金磚的定位還不清晰,“我們需要將它們明確定位,才能更好地進行推廣和宣傳。”張望說。

    任何新興事物的發展過程都是需要時間的,藝術瓷磚也不例外。張望表示,瓷海國際會堅持做下去,先立足佛山這一個點,再慢慢輻射到全國。

    瓷海國際全方位打造藝術瓷磚新天地

    據張望介紹,瓷海國際在三年多的經營期間不斷提升產業平臺,以藝術特色為發展道路,以規模化、集約化為打造模式。除成功打造了“中國藝術瓷磚節”外還延伸出“藝術瓷磚磚精品街”及“馬賽克博覽中心”,形成了“一節一街一商城”的三大特色規劃。這些實實在在的落地項目將助力于本土品牌的孵化,服務于藝術瓷磚品牌成長,見證中國陶瓷行業的最新發展,讓瓷海國際成為中國藝術瓷磚的新天地。

    編輯推薦

    香港藝術家曾章成創作“液體”陶瓷雕塑 驚艷觀眾


    香港藝術家曾章成巧妙創造了一系列“液體”陶瓷,驚艷觀眾。他的作品將液體流動擴展了可視化概念,使陶藝變得極富藝術氣息。

    曾章成,1960出生于香港,自小喜愛美術、繪畫,一直不離不棄。于1991年首次接觸陶藝,自此愛不惜手,數月之后便自行在家設立工作室,購置電窰及拉坯機等工具,全情投入自我學習及創作中,并特別專注研究陶瓷雕塑技巧。曾氏作品多以細致寫實的雕塑手法,表現超現實的想像,也喜以作品捕捉液體飛濺的瞬間。

    曾章成獲“2012臺灣國際陶藝雙年展”首獎、“2011西班牙Manises國際陶藝雙年展”設計大獎、“2011韓國京畿世界陶瓷雙年展國際競賽展”特別獎及“2009韓國國際工藝雙年展”優秀獎。曾氏作品入選“第30屆西班牙L"Alcora國際陶藝比賽2010”、“瑞士國際陶藝比賽”(2009&2007)、“2007西班牙Manises國際陶藝雙年展”、“第三屆韓國國際陶瓷雙年展”(2005)、“第一屆臺灣國際陶藝雙年展”(2004)。

    曾章成為下面這件作品起名為“痛壺”(PainfulPot),不知是在表達花瓶被龍身捆綁的痛苦,還是制作過程的艱辛。

    他的最新作品就溫情多了。這對花瓶看似平常無奇,但如果你將它們的邊緣切開,就會得到兩個人像的剪影。當這對花瓶輕輕碰觸時,就像一對在親吻中繾綣纏綿的戀人。

    這不是他第一次創作接吻主題的作品。早在2002年,他就展出了名為“鴛鴦”的陶瓷雕塑:傾倒出的咖啡與紅茶形成人臉深情相吻激情四濺,暗含了“鴛鴦”的多重含義,令觀者不由得會心一笑。

    水花四濺成人臉的不止有陶瓷還有不銹鋼。這些面孔仿佛一直躲藏在液體背后偷窺著世界,只在凝固的瞬間噴薄而出,瞬間永恒。

    曽的雕塑總是用非同一般的靈性帶給觀眾驚喜,這些精美的作品展現了藝術家對瓷藝和人體的不俗見解。那些人形不費吹灰之力便躍然水上、杯上、碗上,帶著最純粹本真的模樣,動人心弦。

    藝術品中馬的藝術


    在古代,馬是戰爭與生活中人類重要的伙伴,它也是古代藝術品中常見的題材。隨著古代社會的進步和歷史的發展,馬逐漸融合了越發深厚的文化含義,它承載著藝術家的人格追求,寄予著藝術家的意氣與情思,在中國傳統藝術中形成了別具一格的鞍馬藝術。今天小編就帶您看看藝術品中馬的藝術。

    一、馬踏飛燕茶葉末釉陶瓷雕塑

    此件馬踏飛燕雕塑尺寸為33cm*44cm,茶葉末(蟹甲青)馬踏飛燕為仿東漢青銅器造型,形象矯健俊美,別具風姿。

    二、黑色唐三彩馬

    唐三彩高級黑色國禮馬長鬃飄逸、高貴典雅、低頭似有所思靜立在長發型的底板上;它造型渾厚豐滿、線條流暢,黑色釉彩與綠、白兩色互相侵潤交融而凸顯出斑駁淋漓、絢麗奪目并且開片工藝及其考究。

    三、唐三彩——龍馬精神

    唐三彩高級禮品龍馬精神:龍馬精神,就是像龍馬一樣的精神。形容健旺非凡的精神,是中華文明的象征又代表華夏精神,同時又有招財進寶之意。

    四、景泰藍群馬盤

    景泰藍30寸群馬盤-藝術瓷盤直徑76厘米,圖案由群馬構成,瓷盤整體造型宏偉典雅,構圖和諧,安逸的氣氛下孕育著自然而又渾厚的爆發力。剛健有力的線條生動的刻畫出千里駒的悠閑活潑,整個作品酣暢淋漓,讓觀者瞬間與作品產生共鳴。寓意昌盛發達、馬到成功、運氣時來運轉之意。

    站在藝術的高度創作陶瓷藝術


    陶瓷藝術是造型、裝飾、材質、工藝等多元素構成的一個整體,是藝術與科學技術的結晶。陶瓷藝術大師通過巧奪天工的藝術創造和科學合理的精心設計,使瓷器具有物質和精神雙文化特征,深受古今中外收藏愛好者的青睞。

    縱觀中國瓷器藝術的發展,千百年來不斷在創新中前行,留下了難以數計的傳世佳作。可以說創新是發展的唯一出路,而創新的基礎來自于瓷器大師對國學、歷史、藝術以及自然等各方面的修養與學識。遺憾的是,現在許多陶瓷大師一味模仿,追求暫時的利益價值,缺乏藝術上的創新精神,成為困擾當今瓷器藝術發展的藩籬。

    李硯祖教授作為一位學者型陶瓷藝術家,在多年的陶瓷藝術研究中深刻認識到這一點。因此他的瓷器藝術作品基本上都是創作型的,他追求每件作品都不一樣并將自己的思想情感融入到作品中,使作品有了生命與靈性。

    提到瓷器藝術,歷史上曾出現了不少瓷藝大師,如清代陶瓷藝術家唐英、民國初期的珠山八友等。到了當代,我們不得不提到一位德高望重的學院派陶瓷藝術大師李硯祖教授。李硯祖系清華大學美術學院美術學教授,博士研究生導師,江西省政府特聘“井岡學者”,景德鎮陶瓷學院終身教授,碩士生導師。他從事美術、裝飾藝術及藝術設計的歷史及理論、陶瓷藝術、中國畫學的研究與教學工作多年。

    深厚的理論基礎和實踐經驗使他在創作中積累、凝練,在積累中迸發出一種全新的藝術光芒,在凝練中閃爍出唯美藝術光輝。2012年,李硯祖教授作品展在廣州舉行,其六十件個人陶瓷作品,在短短幾天內便被慕名而來的收藏者定購一空,讓許多晚來一步的收藏者不禁“望洋興嘆”,后悔未能先人一步而與大師瓷失之交臂。

    他以一個學者的思考對陶瓷藝術創作、陶瓷藝術理論和陶瓷藝術教育有著獨特的認識和感悟。作為一位學者型瓷器藝術家,他站在藝術的高度,去理解、去思考、去創作中國的瓷器藝術,進而使中國當代陶瓷藝術走進了一個嶄新的歷史起點,成為當今為數不多的真正能夠代表中國瓷器藝術創作的領軍人物,影響著當代瓷器發展的方向。

    從陶瓷藝術創作來講,對工藝技術的掌握并不是太難,關鍵就是怎么能形成自己的語言,怎樣將自己的思想融入到作品中,賦予作品靈魂。李硯祖教授的作品融入了他多年來對藝術的思考,追求新意又不脫離生活,繼承傳統又不拘泥于老套,他以一種獨特的藝術語言,在泥與火中演繹出精靈般的瓷器之美。其作品無論從構圖還是畫工,都顯示出精巧與精細,自然與和諧一氣呵成,給人予格調高雅、氣勢豪邁、品格超逸、工藝精湛、形式多樣、不拘一格等唯美的藝術享受,這是其他“工匠性”瓷藝大師所不能及的,也是目前國內陶瓷藝術界所罕見的,具有極高的藝術價值和珍藏價值。

    中國鈞瓷藝術


    中國陶瓷藝術是中國傳統文化不可替代的象征物,而鈞瓷則是中國陶瓷藝術的重要組成部分,被列為中國五大名瓷“鈞、汝、官、哥、定”之首。中國鈞瓷藝術始于唐,興盛于北宋,得名于禹王故里夏啟舉行開國大典的古鈞臺,至今己有一千三百多年的歷史。宋徽宗時期被定為御用珍品,只準皇家所有,不準民間收藏,封為“神鈞寶瓷”“精妙絕品”。宋元時期以后,由于戰亂,鈞瓷燒制工藝失傳,但很多鈞瓷珍品也因此流傳入民間,有“縱有家財萬貫,不如鈞瓷一件”,“黃金有價鈞無價”之類的美譽。

    鈞瓷是我國陶瓷文化史上燦爛的杰作,她以古樸、端莊、粗獷、雄烈的造型,再現了炎黃子孫的豪爽、大氣;以豐富多變、優雅斑斕的釉色展現了多姿多彩的大千世界。鈞瓷的神秘在于它的窯變,這也是它區別于其他瓷器的一大特征:別的瓷器可以事先描繪好花紋或圖案,而鈞瓷的釉色全是自然形成,每一件釉色都是唯一的,玉潤冰清,所謂“入窯一色、出窯萬彩”,“千鈞萬變意境無窮”,“鈞瓷無對、窯變無雙”,無與倫比。文人墨客譽之為“君子之瓷,瓷中君子,唯我獨尊,王者風范”,為之吟詠出“出窯一幅元人畫,落葉寒林返暮鴉”的佳句;達官貴人更是有“雅室無鈞瓷,不可自夸富”的說法。其精湛的技藝,深厚的文化底蘊,強烈的人文精神,體現了中華民族的文明成就與精神風采。

    中國鈞瓷藝術的發展打著鮮明的時代烙印。唐代崇尚雍容華貴、酣暢淋漓的審美潮流使獨具窯變特征的鈞瓷應運而生。因為,唐鈞黑底白斑的酣暢流動,自然天成,體現了當時的審美時尚。到了宋代,鈞瓷這種自然天成的窯變特征正符合了當時崇尚自然之氣的“合乎天造,厭于人意”的美學思想,受到達官貴人的肯定和崇尚,并被確定為宮廷用品,反過來促使鈞藝家們更加追求一種質樸凈潤,自然天成,趣味高雅的意境,其輪廓線條流暢、造型端莊、法度嚴謹、做工精細,以優美的形象體現著宋人典雅樸素的氣質和美學境界,從而使宋鈞達到了鈞瓷發展史上的巔峰,成為五大名窯之一。元代鈞瓷胎體粗厚,釉層失透,釉滴下垂,器形也較宋、金時大了許多。在器物的造型裝飾方面也有獨到之處,元鈞在器物表面所采用的堆雕、鏤孔、青釉點斑等裝飾技法是宋、金窯器中所沒有的,形成了元鈞顯著的個性特點,與蒙古族粗獷的民風相吻合。直至近代、現代,這種審美的發展仍在不斷變化。

    中國當代鈞瓷的燒制,從規模上看是歷史上任何朝代都不可比擬的,藝術大師們將當代的審美思潮融入鈞瓷的藝術造型、釉方配制、窯變效果等各個工藝環節中,豐富了鈞瓷藝術形式,使鈞瓷在造型藝術、釉色窯變效果方面不斷豐富和升華,達到較高的藝術水準,提高鈞瓷的藝術品位和文化內涵。

    中國鈞瓷藝術的故里河南禹州神垕鎮,擔負著當代中國鈞瓷研究基地的重任,一群秉呈鈞瓷藝術土生土長的鈞瓷傳人,不拘泥先人的模式,將傳統工藝與現代技術結合起來,使古老的鈞瓷文化煥發出新的光彩。比如榮昌鈞窯就是其中的杰出代表。

    晉家鈞窯由晉氏父子主理。父親晉佩章先生被世人譽為鈞瓷泰斗,是目前鈞瓷界唯一的中國陶瓷藝術大師。兒子晉曉童是晉家鈞窯的首要傳人,隨父從事鈞瓷研究生產多年。晉家鈞窯產品造型古樸典雅,釉色艷麗多變,渾厚凝重,被眾多鈞瓷愛好者作為珍品收藏。徜徉在榮昌鈞窯的展室里,你會看到一件件鈞瓷青如碧草、紅若海棠、白若玉肌、藍若碧空、紫若茄皮,構成一幅幅精妙絕倫的風景圖案。這些天成的畫面不是靜止的,其意境深邃有如火樹銀花,有如海底探月,又如古道西風,讓人留戀忘返,浮想聯篇,更讓人思維超越時空把遠古和未來聯接起來。

    藝術酒瓶閑話


    看了這個標題,網友們可能要說了,酒瓶有什么好聊的?差矣。酒瓶,其實不僅僅只是裝酒的器物,同時也是酒文化的一種體現。它既是酒的載體,又是一種特殊的工藝品。無論從酒瓶的材質,或是酒瓶的造型,書畫圖案、詩詞文學、民間傳說,酒名酒標,都有其豐富的文化內涵。可惜,大多數人一般對酒瓶不夠重視,喝完了酒,玻璃酒瓶子常常被當作廢品處理,其他材質的往往一扔了之。

    其實,酒瓶也是一種藝術品,它集酒史、陶藝、瓷藝、考古、文物、繪畫、書法、雕刻、民俗、詩詞、禮儀、醫學和風景名勝等為一體,具有一定的觀賞價值和收藏價值。很多酒瓶裝飾效果好,藝術品位高,文化氛圍非常濃厚。如老牌名酒汾酒,其瓶上的主要位置有一個“汾”字,與篆字“酒”字融為一體,瓶上配有《千家詩》的縮影本,情趣盎然,散發著濃郁的傳統文化氣息。為弘揚傳統京劇藝術,四川瀘州酒業公司生產的“國粹酒”。其酒瓶圖案是一個京劇臉譜,上面繪有153個傳統的戲曲人物,風格古樸典雅,具有很強的藝術性和收藏價值。《西游記》人物酒瓶,中國古代四大美女酒瓶等人物酒瓶,造型生動,栩栩如生。

    筆者喜歡收藏藝術酒瓶,尤以瓷質為佳。在眾多的藝術酒瓶藏品中,貴州安酒的面具酒瓶以古老的儺戲臉譜為造型,面日猙獰,眼球突出,眉毛上挑,鼻梁高聳,嘴唇緊閉。表現出一種原始的、粗獷的美。沱牌生肖酒瓶用寫意手法塑造了十二種動物,妙在像與不像之間,造型獨特,給人以想象的空間,獲得了聯合國包裝獎。

    藝術酒瓶的收藏,早見于歐美國家,多以玻璃藝術酒瓶為主。我國初起只有少數人收集酒標,后來隨著收藏熱的興起,逐漸有人開始涉獵酒瓶。特別近些年來,有些廠家在酒瓶上做足了文章,一些高檔酒在酒瓶的設計上,融合書法繪畫雕塑等藝術,將酒瓶當作一件工藝品來做,為廣大酒瓶收藏者提供了更好的藏品源頭。

    筆者偶逛收藏市場,見一些攤主把空酒瓶也擺上攤位,現代陶瓷藝術酒瓶一般為5元左右,品味高一點的10元以上,漂亮獨特的稀有藝術酒瓶甚至高過100元。四川沱牌酒廠的一套十二生肖瓷質酒瓶因新穎別致,造型獨特,價格已達數百元。可見,過去被人視為廢品破爛兒的酒瓶子也是有升值空間的。

    收藏是一件樂事,我們完全可以忽略其市場價值,只要自己喜歡,能給我們的生活帶來歡樂和樂趣,足矣!

    富藝術感染力的藝術陶瓷


    富有藝術感染力的藝術陶瓷作為一種新型的裝修建材,近幾年在國內外市場上發展迅猛。它適于美化環境,用處較廣,深受消費者喜愛。

    當代藝術陶瓷磚重要是以實用和藝術相融合的手段制成,并作為建筑表體內外墻面的壹套“嫁衣裳”,不但達到了消費者對裝飾品件的實用性能的要求,并且滿足了消費者審美心理感觸,包含造型、顏色、質量感覺肌理等。它既可裝飾在書齋墻面上,用玻璃架板作為書柜,在燈光的照射下,構成一幅美麗的圖紋;也可直接鋪設粘貼于起居室中與音視家私相呼應的墻面上,墻面下面置一壁爐或家紡 沙發 等。并且,此種藝術陶瓷磚裝飾于墻面上,可大大增多墻面面裝飾的使用期限,決不會出現壁紙、涂料因運用年久而出現的霉點污染。

    藝術陶瓷磚所體現出的畫面健康清新,大都涌現的是祖國大江南北的風情文化,如“黃山群峰”、“西湖美景”、“南國椰林”、“農村田野”、“人物”、“書法”和“動物”等,栩栩如生,讓人神往,美不勝收。專業人士認為,藝術陶瓷很有發展前景,其生命力不但取決現有的制造和實際使用性能,宏觀上討論的空間太大,把純藝術文化滲透到當代家庭裝飾中,把我們國家古老的文化精品展現于大家的實際生活中,意義太大。因而,不但要求它的質量感覺可以滿足大家物質和精神生活日益升華發展的需求,并且它的適用范圍要進一步擴大,快速改觀僅限于廁所、灶間間的墻面上的小塊鋪設粘貼的局限,讓藝術陶瓷成為家居裝飾文化的一個亮點。

    李硯祖:站在藝術的高度創作陶瓷藝術


    中華民族以聰明才智和勤勞雙手,創造了象征東方燦爛文化的瓷器藝術。并以其源遠流長的歷史、精湛絕妙的工藝、美麗的質感、異彩紛呈的品類而名震海內外,極大地豐富了民族文化和世界藝術寶庫,推動著人類文明的進程。

    瓷器藝術是造型、裝飾、材質、工藝等多元素構成的一個整體,是藝術與科學技術的結晶。陶瓷藝術大師通過巧奪天工的藝術創造和科學合理的精心設計,使瓷器具有物質和精神雙文化特征,深受古今中外收藏愛好者的青睞。

    提到瓷器藝術,歷史上曾出現了不少瓷藝大師,如清代陶瓷藝術家唐英、民國初期的珠山八友等。到了當代,我們不得不提到一位德高望重的學院派陶瓷藝術大師李硯祖教授。李硯祖系清華大學美術學院美術學教授,博士研究生導師,江西省政府特聘“井岡學者”, 景德鎮陶瓷學院終身教授,碩士生導師。他從事美術、裝飾藝術及藝術設計的歷史及理論、陶瓷藝術、中國畫學的研究與教學工作多年。他以一個學者的思考對陶瓷藝術創作、陶瓷藝術理論和陶瓷藝術教育有著獨特的認識和感悟。作為一位學者型瓷器藝術家,他站在藝術的高度,去理解、去思考、去創作中國的瓷器藝術,進而使中國當代陶瓷藝術走進了一個嶄新的歷史起點,成為當今為數不多的真正能夠代表中國瓷器藝術創作的領軍人物,影響著當代瓷器發展的方向。

    縱觀中國瓷器藝術的發展,千百年來不斷在創新中前行,留下了難以數計的傳世佳作。可以說創新是發展的唯一出路,而創新的基礎來自于瓷器大師對國學、歷史、藝術以及自然等各方面的修養與學識。遺憾的是,現在許多陶瓷大師一味模仿,追求暫時的利益價值,缺乏藝術上的創新精神,成為困擾當今瓷器藝術發展的藩籬。李硯祖教授作為一位學者型陶瓷藝術家,在多年的陶瓷藝術研究中深刻認識到這一點。因此他的瓷器藝術作品基本上都是創作型的,他追求每件作品都不一樣并將自己的思想情感融入到作品中,使作品有了生命與靈性。

    從陶瓷藝術創作來講,對工藝技術的掌握并不是太難,關鍵就是怎么能形成自己的語言,怎樣將自己的思想融入到作品中,賦予作品靈魂。李硯祖教授的作品融入了他多年來對藝術的思考,追求新意又不脫離生活,繼承傳統又不拘泥于老套,他以一種獨特的藝術語言,在泥與火中演繹出精靈般的瓷器之美。其作品無論從構圖還是畫工,都顯示出精巧與精細,自然與和諧一氣呵成,給人予格調高雅、氣勢豪邁、品格超逸、工藝精湛、形式多樣、不拘一格等唯美的藝術享受,這是其他“工匠性”瓷藝大師所不能及的,也是目前國內陶瓷藝術界所罕見的,具有極高的藝術價值和珍藏價值。

    深厚的理論基礎和實踐經驗使他在創作中積累、凝練,在積累中迸發出一種全新的藝術光芒,在凝練中閃爍出唯美藝術光輝。2012年,李硯祖教授作品展在廣州舉行,其六十件個人陶瓷作品,在短短幾天內便被慕名而來的收藏者定購一空,讓許多晚來一步的收藏者不禁“望洋興嘆”,后悔未能先人一步而與大師瓷失之交臂。

    李硯祖教授

    陶瓷藝術與書法藝術的相似之處


    書法藝術,同樣講究和強調線的表現力。它在藝術特征方面,與陶瓷藝術的聯系,初看似乎不相關。實際上,兩者有著驚人的相似之處。

    首先,從書法藝術的審美特征來看,它是實用性與藝術性相統一、再現與表現、狀物與抒情相統一的藝術。它無色而具圖畫的燦爛,無聲而有音樂的和諧,來自自然形象而又遠離了自然形象。人們將自己的精神意蘊、生命情絲、審美趣味化為或縱或收、或枯或潤、或粗或細、或剛或柔的線條,并通過這些筆墨線條的枯潤、濃淡的個性因素,反映出人的審美經驗。“在造型過程中,作者的感情就一起和筆力融合在一起活動著,筆所到處,無論是長線短線,是短到極短的點和由點擴大的塊,都成為感情活動的痕跡”。中國古代美學家對書法的這種特性早有精辟的論述。漢代的揚雄在《法言》中說:“言,心聲也;書,心畫也”。蔡邕在《筆論》中言:“書者,散也。欲書先散懷抱,任情恣性,然后書之”,唐代孫過庭認為書法藝術可以見出書法藝術家的情感,即“達其情性,形其哀樂”,“羲之寫《樂毅》則情多怫郁,書《畫贊》則意涉瑰奇,《黃庭經》則怡怪虛無,《太師箴》又縱橫爭折。暨乎蘭亭興集,思逸神超;私門誡誓,情拘志慘。所謂涉樂方笑,言哀已嘆”。清代劉熙載更是一語破的:“寫字者,寫志也”、“書法,如其學,如其才,如其志,總之如其人而已”。

    另外,繪畫藝術、書法藝術和陶瓷藝術還有一個共同特征:它們都不適宜于表現持續性的情節性的事件,而長于表現一動作瞬間,并在動作瞬間內創造出頗富生命力和表現力以及想象力的藝術形象。黑格爾曾經指出:繪畫“只能抓住某一頃刻”,把“正要過去的和正要到來的東西都凝聚在這一點上。”萊辛說得更加具體和明確,他說:“繪畫在它同時并列的構圖里,只能運用動作中的某一頃刻,所以就要選擇最富于孕育性的那一刻記得上,使得前前后后都可以從這一頃刻中得到清楚的理解。”這雖然說的是繪畫,但適用于陶瓷藝術和書法藝術,而且,這正是這兩種藝術的特征之一,書法藝術表現得更甚,盡管書法要求“每為一字,各象其形,”要“若坐若行,若飛若動,若往若來,若臥若站,若愁若喜,若蟲食木葉,若利劍長戈,若強弓硬矢,若水火,若云霧,若日月,”盡管要求書法藝術要有如“懸針垂露之異,奔雷附石之奇,鴻飛獸駭之姿,鸞舞蛇驚之態,絕巖身峰之勢,臨危據槁之形,或重若崩云,或輕如蟬翼之則泉注,頓之則山安;纖纖乎似初月之出天崖,落落乎猶眾星之列河漢”,但它畢竟是一種抽象性、表現性、虛擬性的藝術。

    相關推薦
    OB欧宝娱乐