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    流動性釉色在陶瓷器皿中的運用

    流動性釉色在陶瓷器皿中的運用

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    2020-02-11

    古代陶瓷器皿。

    陶瓷器皿有著豐富多彩的裝飾手法,隨著我國現代陶瓷藝術的發展,流動性釉色在陶瓷器皿中的裝飾作用日益突顯,如何能讓流動性釉色在現代陶瓷藝術中展現出很好的效果?本文從陶瓷釉色的基本概念出發到流動性釉色,以及流動釉色在陶瓷器皿中運用的一些特征對上述問題作出解答。先讓讀者們對流動性釉色有一個初步的認識,然后借鑒前人的研究,對一些知名的陶藝家的施釉方法進行分析。理論聯系實際,假設一些實驗嘗試,來把握釉色的性能和顏色,讓流動性釉色與陶瓷器皿完美結合。也通過對作品釉色的分析研究,進而論述流釉器皿在現代室內外裝飾的運用,以及其在如今陶藝下的傳承與發展等。

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    1、陶瓷釉色與流動性釉色

    陶瓷釉色指的是陶瓷表面的顏色,就是燒制后釉料的顏色。而不同的顏色是因為釉料里不同金屬比例形成的,搭配好的釉料顏色燒出來的效果與適宜的窯溫有直接關系。自從商代陶工發明了釉到現在已經過了幾千年的發展,創作出了各種經典的釉色。從古至今,釉的配比都是非常專業的事情,一種好的釉料呈現出的效果也截然不同。隨著現代科技創新的發展與進步,釉色的種類已經非常之多,表現力也極其豐富,為創作提供了有利條件。

    流動性釉色是陶瓷釉色的一個種類,是陶瓷釉色的一種特征,不同的釉色不僅在顏色上有差別,在流動性上也是不同的。高溫釉色的流動性通常較強一些,因受環境等因素影響得到的效果往往是不一樣的。一般當超過釉的熔融范圍時,釉就會流淌。因為燒成溫度與釉本身的熔融不同,以及釉的不穩定性產生流釉效果。同時,施釉過厚也會產生流釉的現象,釉的這種所謂的缺陷如果被我們使用得恰到好處也會呈現出另一種方式的美感。所以,現在也有很多藝術家刻意讓釉流動起來,把釉的流動性發揮到極致。因此,無論是有意或無意的流釉現象都值得去探索創新。

    2、流動性釉色的歷史及現狀

    關于釉的起源,一些學者把公元前12000年左右在埃及發現的類似玻璃珠一樣的東西看為釉的起源。但在我國陶瓷上釉的起源是商代鄭州二里岡以及江西清江城所出土的一些原始青瓷,燒成溫度大概在1200℃以下。后來由于金屬冶煉技術的提高,以及窯爐的結構變化,慢慢有了燒窯的高溫技術,燒成溫度又提高到了1200℃以上。在這樣的高溫下,才真正萌生了釉。高溫可以把熔點低的物質轉化為玻璃態,形成了一些青瓷釉、青白釉和黑釉。這些釉的出現,也讓陶瓷的裝飾風格得到了飛躍,雖然當時只是一些鐵系土釉,但是為我們現在流動性釉色奠定了基礎。隨著現代社會的發展,科技水平的進步,人們更加注重自身審美的提高,流動性釉色的發展也在不斷前進。

    3、陶瓷流釉器皿在裝飾中的運用

    隨著人們生活水平的提高,人們對生活環境提出了更高的要求,不管是在歷史還是現實生活當中,陶瓷器皿作為一個重要的文化藝術載體,被廣泛地運用于室內外裝飾當中。而室內外裝飾的效果直接關系到生活質量及人們的身心健康等,與人們的生活息息相關,所以要設計、創造良好的室內裝飾環境。但是,縱觀現代的陶瓷器皿藝術,傳統的較為規則沉穩的器皿非常多見,而異形的窯變的流動性釉色的陶瓷器皿卻相對較少。那么由此可見,流動釉色這類有特色的陶瓷藝術品應該有更為廣泛的研究空間。

    在室內外裝飾中,我們經常看到許多的陶瓷擺件作為裝飾物而存在。在室內軟裝設計中,對于空間、顏色漆、壁紙等的運用都非常豐富了。而在陶瓷器皿中,可以將一些與之相對應的元素進行合理的運用,流釉陶瓷器皿就是很好的選擇。這是因為它有豐富多彩的顏色,無論家裝是北歐風格、地中海風格,還是中式風格,流釉器皿都會有相對應的顏色形態來進行搭配,使軟裝與家居環境和諧搭配。同時,這種釉色的隨意性也有很強的藝術表現力,使人們在繁忙的工作之后,回到家中,能夠寓于藝術品進行情感的交流,自然、率性,又有層次感的器皿定會給人們帶來一絲清爽的感覺。

    綜上所述,流釉器皿的創作可以與人們現在所追求的室內外裝飾風格相得益彰,因此創作流釉器皿是有必要的。首先,它從傳統的陶瓷器皿風格中獨立出來,是我們現代陶藝發展中藝術大潮下的產物;其次,它又不同于古老的傳統陶瓷器皿施釉方法,在造型、施釉、燒成等流程中,要進行大膽地創新和嘗試,摒棄我們習慣的單一施釉做法。在施釉上開拓創新,創作出有現代審美理念,具有個性特點的流釉器皿來裝飾我們的生活。這種自然、率性的作品為陶瓷器皿增光添彩,在室內外裝飾中發揮了重要的作用。

    4、釉陶瓷器皿創作的意義

    陶瓷作為中國最古老的藝術形式之一,是工藝精神的重要載體。工藝包括手工藝,也包含機械工藝,古代陶瓷制作的工藝手法依靠經驗積累和口手相傳,而今手工藝隨著社會科技的發展也在不斷進步。流釉作品所體現的工藝精神是集技術與藝術為一體,在這個過程中,借助手工的創造,把拉坯這種傳統工藝精神通過一些器皿釋放出來,然后再與流釉的裝飾的工藝之美結合起來。流釉也是一種藝術,這種技術與藝術的結合是相互促進、相互依存的。生活中有許多的感悟,我們把對生活的感悟通過手工藝的表達傳承、滲透于器皿之中。我們需傳承的工藝之美精神是中國古代陶瓷的文明,這種跨時代的語言展現出人們的創造精神和征服自然的力量。

    首先,流釉器皿給觀者呈現出了一定的視覺亮點與沖擊力,是有一定的趣味性的。而且它有自己的獨特性,每一件作品都是獨一無二的,它的成型是手工制作拉坯制成,流釉技法也在現有的技法上得以創新,燒成方法等都是值得去探究的領域。

    恰如其分地運用釉色自然流動和刻意讓其流動并互相融匯滲透的技法,讓流釉作品更形象生動。變化中有統一,層次豐富、率性、自由奔放、絢麗多彩、富有時代感,體現出旺盛的生命力和藝術感染力,不僅傳承了中國傳統文化中的手工藝技法,而且在陶瓷裝飾領域中有一個很好的發展和創新。

    5、結語

    縱觀古今,陶瓷釉色在裝飾領域的發展都有各自獨特的藝術風格,但是大多陶瓷還是采用整體上釉的方法,進行整體的浸釉、噴釉等。只有少量一些流動性釉色被運用于器皿的裝飾中。近年來,隨著我國科技的發展,釉的種類也越來越豐富,為我們對陶瓷手工藝的傳承創新提供了更加廣闊的空間。因此,探索新的施釉手法和新的釉色,以此來適應新形勢下的發展,也是對陶瓷手工藝精神的傳承與創新。

    延伸閱讀

    裝飾圖案在陶瓷裝飾藝術中的運用


    裝飾圖案在陶瓷裝飾中的運用是非常重要的,我國陶瓷裝飾藝術有著千年的發展歷史,是我國眾多能工巧匠智慧的結晶,是我國非常珍貴的財富。本文就是對裝飾圖案在陶瓷裝飾藝術中的運用進行深入分析,希望能夠對陶瓷生產創作人員有所幫助。

    陶瓷文化有著很長時間的發展歷史,裝飾圖案在陶瓷裝飾中的應用是非常重要的。裝飾圖案在陶瓷裝飾中的應用主要體現為兩種形式,第一種是花紙,第二種是手繪。手繪表現形式裝飾圖案在陶瓷裝飾中的應用可以追尋到石器時期。隨著印刷技術的發展,以及新型材料和新型技術的不斷誕生,花紙形式也逐漸發展出來。在新時期的高科技時代,高新技術不斷地發展,裝飾圖案在陶瓷裝飾藝術中的應用也越來越為廣泛,將其具有的優點和作用也全面的發揮出來。

    一、裝飾圖案具有的性質

    裝飾圖案首先就是需要具有一定的裝飾性,同時,還要具備一定的實用性,而且涉及的內容非常的多。從取材的角度上對裝飾圖案進行分析,它主要包括的內容有:各類植物的圖案,各種動物的圖案,還有一些山水景觀圖案和一些簡單的幾何圖案。站在組織形式的角度上可以將其分為單重紋樣、適合紋樣等。裝飾圖案是藝術教育領域中非常重要的教學課程,與繪畫課程還有設計門類的課程有著十分密切的聯系,一直處于基礎教學中的重要內容。裝飾圖案課程也是陶瓷設計人員必須要學習的基礎課程,在學習的過程中陶瓷設計人員還需要了解裝飾圖案的來源。所以,對于相關課程的安排需要考慮如何將裝飾圖案對于陶瓷裝飾的重要性顯現出來,使得陶瓷設計人員能夠將裝飾圖案在自己的陶瓷作品裝飾中運用。

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    裝飾圖案不僅僅是點面的結合,或者是圖形與色彩的結合,相關的主題和內容的確定也表明了裝飾圖案需要具備的文化內涵。裝飾圖案不僅僅是一種藝術創造形式,同時也是一種中國文化,中華精神的展現。傳統的裝飾圖案隨著人類文明的不斷進步,也隨之發生改變,在歷史長河中的每一階段都有著屬于哪個階段的紋樣表現形式,以及裝飾圖案展現的風格。

    二、陶瓷裝飾的種類

    陶瓷裝飾的種類有很多,主要可以分為以下幾種,釉上彩、釉下彩、釉中彩和其它裝飾。裝飾圖案在陶瓷裝飾藝術中的應用,最為廣泛的就是在陶瓷花紙設計中的應用,可以說是以貼花的形式在陶瓷裝飾藝術中展現出來的,當然裝飾圖案并不是不能應用手繪的形式在陶瓷裝飾藝術中應用。陶瓷裝飾設計與其它設計創作有著很大的差異,陶瓷裝飾設計是在陶瓷物品的立體形式上,所以,陶瓷裝飾設計必須要與陶瓷物品的形狀和具體的裝飾部位相切合,使得無論在任何角度對陶瓷物品進行觀賞,都能使得人們擁有良好的感受,不會感覺到任何的不適,使得裝飾與陶瓷完美的融合,這樣才能夠創作出被稱為藝術的陶瓷作品。陶瓷裝飾藝術有精致美麗的圖像,有豐富多樣的色彩,有著十分獨特的生產工藝,有著令人折服的制作技術,還有其蘊含的思想理念,最終產生了非常獨特的工藝裝飾形式,誕生了我國獨有的陶瓷文化。無論是對于我國的經濟發展,還是我國的藝術發展,陶瓷裝飾藝術都有著十分重要的位置,陶瓷藝術發展歷史很長,可以說每一件優秀的陶瓷藝術品都是陶瓷文化的代表。陶瓷裝飾文化在不斷的發展,和長期的實踐中,也形成了一種非常獨特的陶瓷文化。

    三、裝飾圖案在陶瓷裝飾藝術中的運用

    對于我國的陶瓷藝術進行深入分析發現,裝飾圖案在陶瓷藝術中的應用早在新石器時代就已經有所體現。石器時代的人們感受到、觀察到生活環境中存在的波紋、編織紋等圖案,并且利用二方連續的裝飾形式將圖案在陶瓷物品上展現。例如,在我國西安地區半波遺址上發現的,帶有美麗的人面和精致魚紋的陶瓷藝術品,就是新石器時代非常出色的陶瓷藝術品。在這一歷史階段,裝飾圖案非常的間接,但是卻充滿活力,表現的內容也非常的廣泛,主要有:動物、植物、人、還有簡單的幾何圖形,其中最常見的就是簡單幾何圖形的應用。

    在我國古代的商周時期,無論是陶瓷物品還是那一歷史階段的青銅器物品,都是以動物形象的裝飾圖案為主。歷史發展到宋代,宋代陶瓷工藝也可以說是發展到了一個十分輝煌的時期,很多名窯都是那個時期誕生的,無論是汝窯還是其它名窯,都有著屬于自身的獨特風格,也有著數以自己的獨特個性。宋代陶瓷裝飾圖案非常的講究,以清新典雅為主,雖然沒有應用太多的色彩,色調太過于單一,但是其制作時非常精細的,宋代陶瓷制作中會采用剔刻或者是單顏色繪制的方法。裝飾圖案無論是造型還是整體的構圖,都堪稱完美,裝飾圖案內容多是以花為主,最為常見的就是蓮花和牡丹花。

    歷史的長河繼續流動,陶瓷裝飾藝術在明清歷史階段可以說是發展到了一個巔峰,其中不得不提的就是景德鎮的青花瓷。青花瓷的裝飾圖案也是以花為主,但是其中有著龍鳳的形象,也有著其它動物、人、山水風景等圖像內容,可以說內容非常的豐富。裝飾圖案整體的造型非常合理,雖然圖案分布的密集緊湊,但是沒有任何雜亂的感覺。青花的顏色非常的樸素,給人一種典雅高貴的感覺。雖然歷史不斷的發展,但是裝飾圖案對于陶瓷裝飾藝術仍有著不可忽視的作用。

    新型的陶瓷生產材料和陶瓷制作工藝,在科技不斷發展過程中誕生出來,陶瓷花紙技術的誕生,使得裝飾圖案在陶瓷裝飾藝術中的應用越來越為廣泛。印刷技術是陶瓷花紙技術誕生的基礎,可以直接說是印刷技術在陶瓷物品生產創作中的應用,花紙技術使得裝飾圖案更加的精煉,而且能夠使得裝飾圖案更加精致的在陶瓷物品上展現出來。陶瓷花紙技術與手繪裝飾技術相比較,陶瓷花紙技術的裝飾效果更為良好,裝飾圖案更加的精細,色彩布置的更加均勻,而且裝飾圖案更加的多元化。科學技術的不斷發展也會推動者,我國陶瓷藝裝飾藝術的不斷發展。裝飾圖案在陶瓷裝飾藝術中的應用也具有一定的局限性,一般來說陶瓷物品創作形狀的選擇可以定為圓形、橢圓形等,并且確定的形狀以扁形為主,因為這樣陶瓷裝飾的構圖和彩繪,以及陶瓷貼花不會存在太多的障礙,而且裝飾圖案與陶瓷物品的切合度也會有所提升。

    結語:裝飾圖案在陶瓷裝飾藝術中的應用是非常重要的,裝飾圖案是工藝美術的重要基礎,裝飾圖案的主要來源就是人們的實際生活。只有不斷的增加對于裝飾圖案的研究力度,才能夠保證裝飾圖案合理的、科學的、適應的在陶瓷裝飾藝術中應用,才能夠為陶瓷藝術的發展注入新的生命力,才能使得陶瓷裝飾藝術不斷發展到一個新的高度。

    書法藝術在陶瓷裝飾中的運用


    摘要:陶瓷書法不僅充分地表現出書法藝術中字體結構的圖案性,并把字體應用到陶瓷裝飾中形成一種能夠體現民族文化特質的裝飾效果。關鍵詞:書法藝術陶瓷書法運用

    陶瓷藝術與書法藝術是兩門獨立的藝術,自古以來就有著很深的歷史淵源。不同書體的漢字,同所裝飾的材料、器型合成一體,形成了以文字裝飾為主的藝術形式。伴隨著陶瓷藝術的豐富和發展,陶瓷藝術和書法的結合樣式也越來越多地出現,表現也多樣化。陶瓷書法藝術充分利用書法的形式美和陶瓷的材質美,在文化內涵和形式上聯系,和諧而自然地結合,為陶瓷裝飾領域開拓了新的境界。

    一、陶瓷書法的歷史淵源與發展

    漢字的產生是中華五千年文化的一塊瑰寶。它發展至今一直承擔著漢民族思維和交流最重要的書面符號的角色。人類有了語言,就可以積累知識,然后形成文化。有了漢字,就可以記錄語言、交流信息。語言把人和動物區分開來,漢字把人類社會的原始階段和文明階段區分開來。書法作為中華民族傳統文化的一塊瑰寶,早期主要表現在書寫技法方面,其實用性占主導地位。陶瓷書法,是指以書法為陶瓷裝飾主體,是以陶瓷為載體,以書法為其主要藝術形式,通過陶瓷工藝技術制作在一定的溫度條件下經化學反應而成的陶瓷藝術。陶瓷書法具有獨特的藝術性質、藝術形式與藝術效果。在瓷器上出現書法藝術,開始于新石器時期陶器上的刻符,也稱作為陶文。在仰韶文化、大汶口文化、馬家窯文化遺址出土中可以發現許多這樣的陶文。在河南豫西地區商代早期的陶大口尊的口沿上面就刻有陶文記號。唐代的長沙窯就是個很典型的例子。長沙窯上詩文的裝飾填補了裝飾畫所不能表達的思想內容和布局死板的空缺,突出了文字藝術和書法藝術在陶瓷裝飾中的成就。

    二、書法在陶瓷裝飾中的運用

    書法在陶瓷裝飾中的運用和其他制作手段材料是有所不同的,除了書寫之外,表現形式更具有豐富的立體感,工藝手段也比較復雜,創作風格多樣,可刻,可雕、可堆,有釉上、釉下,微書等獨特的創作特色。陶瓷書法中采用的油料和宣紙上的書法墨汁是不一樣的,釉上裝飾中的料是一種呈粉末狀的油料,需要將乳香油、樟腦油與顏料充分混合,這一過程俗稱搓料。經過搓料之后,再與筆含料(即打料)。

    除以手寫為主要表現形式的釉上裝飾和釉下裝飾之外,還有一種藝術形式叫做陶瓷書法雕刻。所謂陶瓷書法雕刻是指以陶瓷這一特殊材料作為載體,采用鎢金刀或金剛刀等工具將書法刻劃其上的一種裝飾技法。

    其表現方式主要為純粹書法裝飾、書法與繪畫配合的裝飾、書法與陶瓷裝飾風格的巧妙結合。

    三、書法的審美特征在陶瓷裝飾藝術中表現的美感

    中國書法藝術的內在美主要體現的是點與線的搭配,筆與墨的濃淡和章法的稀疏上。所以在研究陶瓷書法時,不能只局限于其實用價值的使用功能,更應該重視其內在體現的審美感受。陶瓷書法的內涵是含蓄的,它將文字的實用性融合了陶瓷裝飾的藝術性,將書法的每一筆畫都給予了生命力與靈性,使它們之間構成特殊的節律,并通過藝術家的書寫,給人以美的享受,起到了繪畫所不能達到的藝術效果。

    在陶瓷書法藝術中,文字有時脫離了實用性,只是作為一種具有審美性的裝飾語言符號出現,為藝術家自身的意圖和個性充當了完美的角色。

    四、陶瓷書法的創新之路

    陶瓷與書法藝術都是中國的傳統文化,然而在陶瓷上與在宣紙上表現的書法相比,由于材質和制作手段的不同,其最后表現的藝術特征也各有千秋。筆墨書法表現出的是藝術家自己的性格特征和思想境界,是一種直觀的藝術表達。陶瓷書法則不一樣,因為材質的不同,工藝上的表現手法也不一樣,可以表現得更加立體,層次更加豐富,形式多樣。如景德鎮的青花書法、宜興的刻字書法、色釉書法等等。陶瓷書法作品是藝術家個人的文化內涵與文化精神的匯集,是一種主觀意愿的呈現,一種很個性的思想目標。在現代全球化的背景下,中國藝術的發展也是一種必然和不可逆轉的趨勢。文化藝術的繁榮發展給陶瓷書法藝術的發展也帶來了新的生機。中國的陶瓷藝術家們在保持傳統文化特征的同時,也應順應時代,利用先進科技對陶瓷的工藝、材料和制作工藝手段,進行全新的探索和研究,使之更國際化。所以說,陶瓷書法是具有民族性的藝術,是具有地域性的,也是具有世界性的藝術。陶瓷藝術史與中國歷史文化共同發展并緊密相連。從新石器時代的彩陶,到奴隸社會的原始瓷器,從仰韶文化到民族文化,龍山文化,陶器上所展示的圖案繪畫,無不是一種象形書法的再現。不管是繪畫還是書法,都在中國歷史文化中留下了深深的烙印。

    陶瓷書法是具有地域性與民族性的藝術。藝術家自身的審美觀、設計意識、文化內涵為當下的陶瓷書法裝飾藝術呈現出別樣的特點,也為今后的陶瓷藝術發展開辟了一條新的道路。所有的藝術創作都需要理論的支撐,對書法藝術在陶瓷裝飾中的運用研究可以使從事當代陶藝的藝術家更加注重于作品創作內涵的表達,增強對中國傳統文化的認知,為繼承傳統文化、對當代陶藝作品形式的表達提供創作的資源和靈感。

    年畫題材在陶瓷酒壇中的運用


    年畫是中國特有的一種繪畫體裁,也是中國民間美術中較大的一個藝術門類,同時在題材、設色、構圖等多方面對陶瓷酒壇有著重要的影響。本文通過分析、舉例說明年畫藝術在陶瓷酒壇的運用及重要影響。

    年畫是中國的一種古老民間藝術。年畫藝術與民俗密切相關。寄托了人們對風調雨順、農事豐收、家宅安泰、人馬平安和祈福迎新、驅災避邪的愿望。古時沒有電影電視,也沒有報紙刊物,更沒有網絡等現代媒體,因此,年畫作為唯一的發行量最大、覆蓋面最廣的傳播媒體,以其通俗的反映了幾乎所有民俗文化內容。年畫取材內容極為廣泛,尤以直接反映各個時期的時事風俗及歷史故事等題材為特點。畫面線條單純、色彩鮮明、氣氛熱烈愉快,并有以歷史故事、戲劇人物作題材的。不僅富有藝術欣賞性,而且具有珍貴的史料研究價值。其中中國古典小說名著如《三國演義》、《紅樓夢》等人物故事為陶瓷酒壇提供了大量素材。年畫構圖對稱、飽滿,色彩絢麗,造型夸張,具有很強的裝飾性,同時承載著人民大眾對未來美好的憧憬。畫面中的元素通過雙關、隱喻、諧音、象征等,使幾乎每一件作品都有深刻的寓意蘊含其中。意象化的造型形式美更加提升了人們的審美情趣。如桃花塢年畫中的《和氣吉祥》又名《一團和氣》畫面呈圓型。中央是頭戴紅花,扎羊角發髻,活潑天真,憨態可掬的稚童笑臉,身穿錦團服飾,頸佩“日月同春”銀鎖,手捧“和氣吉祥”卷軸,給人喜洋洋、富足堂皇的感覺。在構圖中和形象塑造上特意呈圓型,寓意“團圓”、“圓滿”,表達了人們在新春佳節中盼望家庭和睦,生活幸福,諸事順遂的良好愿望。

    年畫從開始就是和陶瓷的裝飾聯系在一起的,并且作為裝飾的題材存在,只是在漫長的發展過程中年畫不單作為某種裝飾的題材存在,也形成了自己全面、系統的風格特點,并且與陶瓷藝術、剪紙藝術、皮影藝術、雕鐫藝術等一些姐妹藝術共同組成中華民族優秀的民間藝術。年畫和陶瓷所展示出的廣泛性和通俗性,其深厚的文化底蘊和美好的寓意,都給我們傳遞出優秀的傳統文化精髓。特別是當今資源豐富、技術發達,當兩者相互借鑒、吸收的作品更能帶來全新的活力。

    陶瓷的裝飾題材內容豐富,形式多種多樣,有山水人物、花鳥圖案及書法等等,各有其美,使得陶瓷藝術燦爛多彩。隨著時代的進步與變遷,人們的思想與審美觀的改變,陶瓷酒壇的取材也在不斷變化。其中很多是以年畫中的古代寓言、成語典故、民間趣事作為題材裝飾,在陶瓷史上有許多實例。年畫具有質樸的語言風格,在取材、創作時流露出廣大民眾質樸、純真的自然本質。

    一、別致的構圖

    年畫的構圖講究對稱、完整、多樣調和。構圖飽滿有利于營造出充實歡快的氣氛,無論是神像、歷史戲曲、風俗趣事都完整、充實地展現出來。這與人們追求圓滿、完美的心理有一定的聯系。人們喜歡把生活中的美好愿望藝術化、物象化到藝術創作中去。如桃花塢年畫《富貴花開》整體構圖充實豐滿、基本不留白,而且配有花邊和文字。主次有序、聚散有度,既富于變化又和諧統一。施于人的建國后作品,古彩《四季百花》瓷盤主題紋樣都安排在器皿的主體,其余部分配有邊錦圖案紋飾,紋飾幾乎布滿了整個器皿,主題紋飾和邊腳紋飾互相映襯,渾然一體,構成一件完美的藝術作品。畫面大多集中、均衡,構圖的完整性是達到裝飾藝術效果的一種重要手段。

    二、較強的裝飾性

    我國所有的民間藝術,在造型、裝飾方面,無不繪有喜慶活潑的畫面,極具精妙的幽默感,還善于運用夸張等手法,來豐富形象、豐富色彩。如年畫《連年有余》,畫面上的娃娃“童顏佛身,戲姿武架”,懷抱鯉魚,手拿蓮花,取其諧音,寓意生活富足,已成為年畫中的經典,廣為流傳。施于人的古彩大盤師法傳統而不泥于傳統,吸收了年畫中的質樸、率真、溫馨的藝術營養,運用獨特的陶瓷語言重新塑造,一切的繪畫都離不開點、線、面。古彩瓷畫則更是強調點、線、面之間的關系,點是一切形態的構成基礎,任何物象都是由大小不同、疏密不同的點所組成的,體現了立體感和層次關系。物體的形象輪廓,紋飾形態,都要用線條來表現。古彩線條,雄健剛勁,剛中有柔。勾線時講究中鋒用筆,線條粗細均勻,注重頓挫轉折的節奏感,粗細、長短、曲直、疏密的不同線條,表現出不同物象的質感。古彩的色塊大小分明,色彩鮮艷。古彩瓷的繪畫圖案所表現的物象抽象、半抽象,寫意傳神,具有一定的程式化語言特征,更加突出其裝飾性的味道。創作出既有樸質歡快的民間藝術意趣又激蕩著的時代蘊涵的鮮活藝術風格,讓人賞心悅目。

    強烈的平面裝飾效果,古彩陶瓷酒壇的裝飾注重上下左右的處理,不去刻意追求畫面立體效果。因為被裝飾對象本來就是兩維空間的平面,尊重主體表面的平整感。與純樸的民間木板年畫藝術一樣追求平面感。線條基本沒有粗細上的變化,顏色也基本是平涂,這是服從平面裝飾需要,雖然沒有透視關系,但我們看上去卻也很自然,這是裝飾性繪畫表現出來的美感,傳遞給我們較強的視覺沖擊力。

    三、對比強烈的色彩

    色彩的運用源于人本能的色彩反映。民間年畫的色彩,一方面,明顯地呈現出人從本能出發選擇色彩的表象,如在年畫色彩中紅色最為普遍,因為紅色在可見光譜中波長最長、振動頻率最慢,是人類視覺最先反應、最易感受的色彩,原始人類的色彩應用都是從紅色開始,紅色在中國人的心中似乎成了不能取締、最受歡迎的顏色;另一方面,因為本能的色彩沖動,往往使年畫制作突破社會性和地域性集體色彩的影響,時時表現出新的色彩面貌,如在年畫制作中最廣為流傳的口訣,“畫畫無正經,新鮮就中”就是這種現象的反映,它所體現的是藝術的隨意性和游戲性,體現人類本能對色彩的喜好和喜愛純粹色彩的視覺刺激。因此,長期以來我國的民間年畫均多用極色,以黑、白、紅、綠等對比強烈、鮮明的色彩來組成畫面,而且毫無顧慮地以艷紅翠綠、明黃暗紫的色彩搭配,色彩運用幾乎達到自由表現的程度。以粉、新彩的彩繪類型裝飾亦是由冷暖色的對比搭配出強烈的視覺效果。特別是古彩、紅綠彩這種強調色彩分明的裝飾類型,更能突出其主觀色彩的千變萬化,豐富多樣,色彩鮮艷而且形象突出。顏色釉的運用更是加強了色彩的主導地位。很多作品都是首先使用大面積的顏色釉,后繪畫創作。顏色釉的色彩特性賦予了顏色釉色彩厚樸、鮮美純正、質感豐富的美感。顏色釉變化無窮作為一種別致的裝飾方法,呈現出的作品大都絢爛、強烈而又大膽,使人看了之后,輕快愉悅之情油然而生。

    四、題材的創新利用

    創新是永恒的主題。陶瓷酒壇的創作中既要吸收優秀的傳統文化又要善于發現、創作出新的內容。喜慶歡樂的嬰戲圖是中國傳統繪畫的重要題材,抽象、夸張的造型在楊家埠、桃花塢、朱仙鎮都有眾多不勝枚舉的實例。作品中的娃娃或一人獨自玩耍或三五成群嬉戲,為了配合畫面更是選擇壽桃、蓮藕、鯉魚、花瓶各種元素充實主題。可以說起源于民間的傳統年畫最不缺少的就是題材。而陶藝工作者對創作過程的重新認識以及對材料、工藝、技術審美認同,打破傳統相對單一的創作觀念,積極發現、挖掘、釋放材料、技術等獨特的審美語言。在陶瓷酒壇、造型多方面都有全新的詮釋。

    年畫是中國的一種古老民間藝術,是千百年來國人對傳統文化的尊崇,是對傳統觀念的寄托。雖幾經建構-解構-再建構,但綿延不絕,生生不息,流傳至今。當我們今天面臨著隨資訊發達的電子時代而如洪水般涌來的西方文化時,更應該注重對傳統文化的保護。年畫藝術不僅是民族文化的瑰寶,也是傳承民族文化的百科全書。一個有生氣、有內涵的民族,必定是能體現自己文化精神的民族。于筆者一位學習陶瓷酒壇方向的學生而言,對年畫及陶瓷相關知識的學習、吸收在創作中都有著重要作用。傳統的民間藝術可以說是歷史進程中的“活化石”,把年畫藝術運用到陶瓷酒壇上,能夠體現出中華民族優秀的傳統藝術獨特的風格和內涵。更是對陶瓷藝術和中國傳統文化的積極融合。

    黎錦圖案在陶瓷設計上的創新與運用


    本文對黎錦圖案的特征、陶瓷制造工藝及黎錦圖案在陶瓷創新設計應用三個方面進行了研究。通過對收集到的大量的黎錦圖片和文字資料分析整理,對黎錦圖案進行研究。了解黎錦圖案的構成和規律,將流行元素與黎錦圖案、色彩特征相結合在陶瓷設計中,使傳統與現代進行創新設計。

    黎錦作品

    關于黎錦圖案的介紹

    2009年黎錦成為世界非物質文化遺產的消息,振奮了黎族人民的自信心、增強了民族的自豪感。盡管黎錦是我國優秀的傳統紡染織繡技藝,但是卻在現代工業革命高度發展的今日瀕臨滅絕。本文從非物質文化遺產保護的角度出發,針對目前黎錦織造技藝面臨失傳的窘態,為更好的繼承和發展黎錦的傳統藝術提供思路。

    據不完全統計,織錦圖案有100多種,基本構成是簡單的直線和方形、菱形、三角形等幾何圖形。大體可分為人形紋、植物紋、動物紋、自然界現象和漢字符號等紋樣。在色彩上,則善于運用明暗間色,黑、白、紅等色互相配合,形成強烈的視覺藝術效果。

    現代陶瓷的瓷繪藝術

    現代陶瓷藝術有兩個特點,第一個特點是現代工業化社會的藝術作品呈現多元化轉向,改變了傳統器形的觀念。第二個特點是由于藝術家主觀思想的引導所造成的藝術作品的審美變革,最大限度促使陶藝作品的審美層次不斷提高。陶藝可以說是由古老的技藝和現代思維相結合的藝術。景德鎮陶瓷學院的龔保家、涂雅琴二人則更為詳細地闡明了民間美術與現代陶藝相輔相成的關系,為基于黎錦圖案的陶藝作品的制作提供了更加強有力的理論依據。

    綜上可見,國內外對黎錦文化和陶藝的各個領域均有較為成熟的研究成果;但綜合二者、基于黎錦圖案的陶藝作品的制作尚缺乏研究。

    原始陶器的設計和制造,是一種自發的創造。但現代社會提出了對生活和生產、精神與物質的新需求。我們不僅要力求改進現有的陶瓷設計理念,還要不斷地開發新的陶瓷藝術語言。如將黎錦圖案運用到陶瓷裝飾圖案中,這樣不僅保存了黎錦鮮明的民族特色,還讓陶瓷在現代化環境下創造出一片新鮮的、多元化的思路引導,進而實現陶瓷藝術的逐步發展和讓瀕臨滅絕的黎錦文化得以傳承。在這里陶藝與黎錦的組合有了新的時代意義,它不僅具有實用性、觀賞性、藝術性、人文性、更重要的是其反映了傳承與繼承優秀的民族文化的觀念。使黎錦在其技藝傳承面臨嚴峻考驗的環境下,能煥發新的藝術魅力。

    基于黎錦圖案的陶藝作品的制作

    融合黎錦圖案下的陶藝創作不僅僅是藝術技法的創新,更是注重民族優秀文化傳承的創作思路。在現代社會的科技革新和生活品質的提高,人們對藝術的樣式追求和內在含義更為重視。

    1.黎錦圖案語言提取的審美認同

    (1)制作方法的獨特

    黎錦圖案語言提取的過程,是理解的過程,它不同于其他藝術形式的特點,它足以顯示創造過程中邏輯與思想的完美融合。只有這樣,才能讓我們在融合的過程中改進,在繼承的基礎上創新。

    (2)裝飾技巧的缺陷

    黎錦圖案多直線缺少圓弧線語言,這時就需要我們在最大程度保留黎錦圖案的精髓去變通與創作。

    (3)燒制過程的偶然

    陶瓷不同與其他藝術形式,它充滿了偶然性,因為它并不是一次成型,因為它還要經過火燒這一工序,經過窯中氣體混雜和高溫作用引起了一系列的變化,改變了其原來的顏色、形態和屬性,并最終才形成陶瓷藝術品。正是這樣不穩定性和偶然性,或許可以帶給我們不可預知的意外,我相信這也便是黎錦圖案和陶瓷藝術的獨特魅力。

    2.設計與燒制過程

    (1)將收集到的圖片利用計算機圖形圖像處理軟件(如Photoshop、3D Max等)進行處理。(2)構思,繪制小草圖確定主題。(3)制作胚體。將有可塑性而且水分適當的陶泥制成我們需要的造型,可以使用泥條盤筑成型法、泥板成型法等。(4)陰干。造型做好以后,將它放在陰涼的地方,使陶藝干燥。(5)素燒。即第一次燒造,在低溫700-800℃燒制,可使胚體具有足夠的強度以利于裝飾和施釉等加工過程。(6)裝飾。簡單造型后,再將事先準備好的黎錦圖案手繪到胚體上。(7)施釉。根據實際情況在蕩釉、刷釉等綜合方法中,選擇適合的方法。

    問題及解決

    燒制前如果陶泥里面有氣泡或裂紋,那么在燒制的過程中陶器就會在窯里炸裂。這是在上面我們提到過陶瓷的燒制具有偶然性其一。針對這一偶然性我們采用了素燒這一常見的方法。就是將未施釉的生胚在比較高的溫度下進行燒制,這一做法可以提高胚體的強度,保證陶藝作品的成活性并減少耗損。另一偶然性就是陶器在繪制好圖案后,在火燒這一工序,經過窯中氣體混雜和高溫作用引起了一系列的變化,改變了其原來的顏色、形態。這一偶然性在制作過程中是不可避免的。也正是因為這樣不穩定性和偶然性,帶給我們不一樣的期待,帶給我們不可預知的意外驚喜,這也便是黎錦圖案和陶瓷藝術的獨特魅力。

    結語

    因為陶瓷這種材料我們可以運用豐富的美學元素對其加以創作,通過研究和創新去發現蘊含其中的藝術精神,為現代陶瓷工藝的發展注入一股新鮮的血液。黎錦圖案應用于現代瓷器的制作中對于豐富瓷器的表現形式和弘揚中國優秀文化有著深遠的意義。所以說,開展本課題的研究無疑是具有積極的文化意義和價值的。

    龍鳳紋在陶瓷裝飾中的體現


    龍鳳紋是根植于傳統文化之中的吉祥紋樣,具有代表意義,在中華民族漫長的發展過程中,鳳與龍相輔相成,幾千年來一直存在于中華民族的傳統里。本文重點要談的龍鳳紋,是中華民族極喜愛且具文化寓意的典型代表圖案之一。龍鳳紋不僅在傳統陶瓷裝飾中被廣泛地應用,還在現代的陶瓷裝飾中受到重視。龍鳳紋不僅僅是用在陶瓷裝飾中,它本身還代表著我們民族的精神,寓意著吉祥安康、民族和諧的思想。

    九龍壁青花瓷器餐具

    一、龍鳳紋的歷史淵源和內涵

    龍的形象出現得很早,仰韶文化中陶器上就有接近蜥蜴、壁虎狀的龍紋,傳說炎黃二帝所在的部落聯盟即以龍為圖騰,因此龍后來成為了中華民族的象征。蚩尤率東夷與炎黃作戰失敗,東夷被征服,東夷族的玄鳥圖騰仍流傳下來,并逐步融合了其他氏族文化,演變成鳳的形象。龍和鳳是中國古代歷史上最具典型意義的圖騰形象代表,從有文字記載的夏、商、周幾千年中國文史資料和神話傳說中,遠古時代民族英雄人物和天地神靈異怪很多都與龍鳳圖騰有著緊密的聯系,龍鳳圖騰逐步演繹為民族精神和民族文化的象征,成為中華民族思想文化的基本范疇之一。

    龍鳳紋樣的起始可上溯到商周,發展于唐宋,鼎盛于明清。龍鳳紋的產生與興盛有其深刻的文化淵源:龍代表陽性:天、帝、父、權利、兇悍、戰斗、偉力、進取、崇高、威嚴、至尊,代表著中華民族堅毅剛強、發奮進取、團結融合的一面;鳳代表陰性:地、后、母、幸福、仁慈、和平、智慧、謙讓、優美、親合、至貴,代表著中華民族智慧靈動、寬厚仁慈、和諧善美的一面。龍鳳文化互含、互補、相滲、相對、合一,刻畫出中華文化的博大精深。在龍鳳紋樣上,我們可以看出寄寓了中華民族自帝王將相到市井百姓、農家小院全部的人生理想。

    龍和鳳以其富有民族特色的文化內涵,被大量的使用在陶瓷裝飾上,形成了這樣一種寓意吉祥又有精神涵養的裝飾紋樣。

    二、龍鳳紋圖案在陶瓷裝飾中的體現

    1、民族寓意的體現

    龍鳳是中華民族的吉祥靈物。龍鳳從起源時起,就體現著中華民族的包容精神,而這種包容精神,又與奮進精神緊密聯系在一起。鳳舞蒼穹,也給人以樂觀進取的精神鼓舞。

    而后龍鳳形象越來越多出現在瓷器身上。明清兩代瓷器上的龍鳳圖案,多以云紋、海水相陪襯,通常稱之為海水云龍鳳紋,龍鳳翱翔于云海之間,象征著封建帝王的“溥天之下,莫非王土;四海之內,唯我獨尊”的威嚴氣勢。如所示,清代康熙年間的青花龍鳳呈祥紋小棒槌瓶,龍鳳相交之間采用云海相襯,正是為了顯示其威武磅礴,不可一世的氣息。帝王之象征也反應著民族的審美趨勢,雖然其后龍鳳紋多出現于有關于宮廷的一些御用陶瓷制品上,直接反應的是封建帝王希望自己統治久長的愿望,但是也另外印證著民族自強、銳意進取的精神也在深深影響著歷代帝王。

    在中國歷史上,最能體現龍鳳文化包容與奮進精神的是古代長安(今西安市)所承載的漢唐文化。漢代思想上對三教九流、諸子百家等兼容并包,正是龍鳳文化奮進精神的體現。唐代文明高度發達,對待外來文化采取兼容政策,極大地促進了文化的發展。龍和鳳是中華民族中最富有浪漫色彩的紋樣,積淀了中華五千年的民族文化與精神。龍鳳圖案是以象征和寓意來實現其價值的,龍鳳紋所代表的民族精神在陶瓷裝飾中尤為表現突出,形成了畫中有意,意傳吉祥的普遍現象,中國漢民族文化推崇寓意和象征。因此,龍鳳紋圖案在傳統的陶藝裝飾中甚為普遍。最早在東周時期,作為吉祥的青龍至漢代已成為四神獸之首被裝飾在玉佩上,象征四方順達吉祥。

    2、造型寓意的體現

    龍鳳紋不僅在普通的陶瓷器具上廣泛被應用,一些造型獨特的又同樣具有裝飾風格的陶瓷制品也同樣應用著龍鳳紋。

    如所示,這是在上海博物館陶瓷陳列室里的一件器型碩大、飽滿的荷葉蓋龍鳳紋瓷罐。水靈鮮嫩,素凈典雅,在柔和的射燈光影下顯得格外惹眼。這正是元龍泉中少見的大器,因此采用了特殊巧妙的工藝。先用瓷土制成上鼓下收的器身,再用一件厚底盤狀器從口腹中放入,將其平擱在未及地的位置上與器身的內壁黏合牢靠,形成外觀渾然一體的圈足。罐上的龍鳳紋采用的是貼塑工藝,是窯工待瓷罐基本做成后,再用預先雕刻成的片狀龍、鳳、云等圖案乘濕粘貼到器表相應的位置上的,然后一起上釉,經高溫一次燒成。

    如所示的青花龍鳳盤,青花色澤圓潤,布色均勻,龍鳳造型栩栩如生,形似龍鳳周轉于宇宙萬物間,既寓意著陰陽調和、兩儀互補的儒道思想,更是古代先民期頤季節風調雨順、可以使得今年豐收無虞的期盼。這正是為什么龍鳳紋陶瓷制品越來越興旺的重要原因之一,因為有著吉祥安康的寓意,才會受到如此多人們的喜愛。

    3、和諧思想的體現

    龍鳳紋圖案以其鮮明的民族特色和寓意豐富的精神內涵被現代社會城市里生存的人們所喜愛。大量的龍鳳紋圖案裝飾陶藝的產生,不僅推動了陶藝裝飾本身的進步,而且使得陶藝裝飾的文化內涵更加的濃厚,使得陶藝裝飾不單是美化陶瓷產品的附屬存在,更是其產品價值的體現。相對的,也突出了人們的個性思維,表現了現代人彰顯獨立的時代氣息。

    龍鳳文化不僅有包容與奮進的精神,而且與現階段國家提出的構建和諧社會的主旋律相契合。在和諧社會里,構成社會的各種要素處于和諧穩定的狀態之中,人與人、人與自然、人與社會組成了一個大的生命共同體,包容和諧,幸福相處。“和諧”的意思就可以概括為“協調舒暢,配合適當”八個字。在中國,龍鳳的形象同“協調舒暢,配合適當”八個字是吻合的。而“容合”與“和諧”有內在的一致性——由兼容、包容、寬容,綜合、整合、化合,達到“協調舒暢,配合適當”。和諧社會的內涵極其豐富,但其核心則是人。只要我們這些龍鳳傳人能發揚龍鳳的包容與奮進的精神,昂揚奮進自強不息,包容萬物海納百川,就完全可以為構建和諧社會貢獻出自己的力量,從而使中華文化再度煥發出奇光異彩。

    以龍鳳作為創作素材,就是運用特有的民族文化,來展現當代陶瓷的獨特魅力。將傳統文化題材與現代藝術形式相結合,在陶瓷裝飾方面得到了充分的體現。龍鳳紋傳統裝飾藝術用于現代陶瓷設計,是一種現代化的轉型。如何在傳統文化中提取精華,汲取養料;如何在繼承中改造,在改造中創新,在創新中脫俗;如何設計出具有民族特色和時代風格的藝術作品,是我們當代陶瓷設計人學習和追求的目標。

    三、龍鳳紋圖案在陶瓷裝飾中的前景

    傳統陶瓷裝飾藝術是中國優秀文化之中的重要組成部分,它是中華民族的寶貴財富,陶瓷藝術裝飾的傳承和發展都與中國傳統文化息息相關。如何在傳統和創新中尋找平衡點,不放棄任何新的發展途徑正是我們陶瓷藝術工作者共同追求的目標。龍鳳紋紋樣歷時千年能夠在陶藝裝飾中經久不衰,就是因為它的存在本身就代表了人們內心的對于生活和未來不斷的美好的追求。雖然起起伏伏,但是它的本性決定了人們必定還是喜愛這種裝飾風格的。如今在景德鎮的很多陶瓷市場里面,以龍鳳紋作為創作題材的仍舊比比皆是,龍鳳紋的寓意、傳說因為根植于我們民族的文化精髓里,它歷經千年仍然對我們現代國人產生巨大影響,這樣的裝飾題材和創作主題不會因為時間的關系被人們漸漸遺忘,甚至在如今現代科技眼花繚亂的時代里,各種文化現象猶如井噴式爆發,這種歷久彌新的傳統龍鳳紋更顯示出它別樣的魅力。因此,龍鳳紋圖案在今后的陶藝裝飾發展中也必定是更加興盛,更加地走進這一現代的市場大潮之中。

    花卉裝飾在陶瓷的重要性


    “天邊有一片遼闊的大草原。草原茫茫天地間,潔白的蒙古包散落在河邊;我的心愛在高山,高山深處是金色的大興安。林海茫茫云霧間,矯健的雄鷹俯瞰著草原”。一首《呼倫貝爾大草原》的歌曲,勾起了我對家鄉的思念。家鄉的山山水水,一草一木都留在我的腦海里,變成美好的回憶。我是一位來自內蒙古大草原的姑娘,和許許多多外地的藝術工作者一樣成為了景德鎮的“景飄族”一員。從小我就對繪畫有一種執著的愛,讀書的時候經常和同學去家鄉的草原林海游玩、寫生,家鄉的每個景點都留下我的足跡。因為喜歡繪畫而來到景德鎮讀書,更因為景德鎮陶瓷的魅力使我畢業后留在景德鎮,在這里我學習掌握了陶瓷繪畫技法,還對陶瓷歷史的內涵有了更多的了解。并有幸接觸了景德鎮頂級藝術大師,賴德全、寧勤征、涂翼報、朱正容等等,并成為他們的學生,在他們的熱情幫助指導下,使我的陶瓷繪畫技藝日漸成熟,在作品風格上,我除了畫釉上粉彩、新彩裝飾,也觸及到青花和顏色釉,以下我就來談談本人對花卉裝飾在陶瓷的重要性的理解。

    花卉是人類最喜歡的一種植物,它在生活中無處不在,總是在不同的時間、地點給我們以美的享受。花卉有很多象征寓意,玫瑰象征愛情;香水百合代表純潔、富貴,婚禮的祝福;康乃馨表示偉大、神圣、慈祥、溫馨的母愛;馬蹄蓮意味永結同心、吉祥如意。正是花卉有這么多深厚寓意和它的媚人清香,自古以來都深受人們的贊美,同時也和陶瓷裝飾有了不解之緣。蒙古族是馬背上的豪放民族,有自己的風俗習慣,而對某種特定的花卉與紋樣以特殊的意義,并因此而產生特殊的情趣。蒙古族的女人喜愛繡花,常常選擇自己喜歡的犄紋,各種盤腸圖案,杏花、牡丹、荷花、桃花,萬型圖案等等服飾刺繡,有的粗獷、有的細膩,并且以明快的紋樣形象凸現出來,產生一種浮雕的視覺效果。圖案在形式上也具有濃厚的裝飾性,體現了圖案與顏色協調、統一,同時融匯著蒙古人民對自由、和諧、幸福的無限渴望,形成裝飾與實用完美結合的藝術形態。蒙古族服飾刺繡的夸張、對比、象征、添加、簡練的各種表現方法,也融入了陶瓷繪畫當中。元代青花瓷器上的花卉紋飾就有這種夸張豪放的風格,瓷器上的繪畫都比較注重現實與寫意相結合,所繪紋飾精美大氣,多數植物紋的風格比較粗獷、大氣,頗似蒙古人的性格。如元青花梅瓶、大罐、玉壺春、大盤等等。題材多以花卉為主,松竹梅、牡丹、蓮花、菊花、牽牛花、芭蕉、瓜果等等,畫面畫的很滿,但繁而不亂,每層紋飾內容之間沒什么關系,經常在纏枝菊、蕉葉、纏枝蓮、纏枝牡丹之間夾雜云鳳、云龍、雜寶海水等,將毫不相干的紋飾組合在一件物器上。如元青花麒麟紋盆,繪青花紋飾多層,沿上一圈卷草紋,里壁繪青花雷紋地突出白色的纏枝牡丹六朵,盆心青花地烘托出白色的麒麟、翔鳳各一。圈器構圖嚴謹,青花設色處理巧妙形成藍地百花紋飾。元代青花瓷器花卉紋飾題材廣泛,構圖新穎,匠心獨運。

    清代陶瓷用花卉裝飾圖案在陶瓷上的運用就更多了,清康熙、雍正、乾隆三位皇帝對陶瓷特別喜愛,派督陶官來親自監造,這在以往朝代是很少的,可見他們對陶瓷的喜愛和重視。清代粉彩瓷器主要造型有盤、碗、壺、尊、洗、各式瓶等。圖案紋飾以花卉為主,特別是官窯產品,繪畫益臻精妙,可使數朵綺麗彩花,婀娜多姿。此外還有各種色地彩繪的粉彩瓷器,增加了粉彩瓷器在色彩對比上的美感。傳世品雍正珊瑚紅地粉彩牡丹紋貫耳穿帶瓶就是一件代表作品。清代除繼承傳統以渲染為主要手法的白地粉彩瓷外,還繁衍出許多色地開光、光內繪粉彩的紋飾,如藍地描金開光,各種錦地開光,各種色地粉彩花卉開光等。同時還出現了制瓷工藝新技術,如鏤空轉心瓶、鏤空套瓶、香插、仿古銅彩爵杯、花觚以及仿各類工藝品、仿織錦金鐘籠等。這些均為乾隆時期粉彩瓷器的獨特產品。另外傳世品中還有粉彩玲瓏器加飾金彩,非常嬌艷,如乾隆粉彩加金蓮花紋蓋碗,全器玲瓏,繪荷蓮紋飾,青花繪荷葉及莖,上飾金彩,粉彩繪荷花,蓋頂及底足內均青花篆書“大清乾隆年制”款。這種玲瓏粉彩瓷器,其裝飾別開生面,為乾隆時期所特有。

    近代以來景德鎮陶瓷界涌現了一大批專攻花卉的陶藝家,他們在陶瓷花卉繪畫技法上有自己的獨特風格和創新,如民國珠山八友之一的田鶴仙師傅的梅花就非常具有代表性。田鶴仙的梅花,超過清代揚州八怪,效法元代王冕,枝干舒展挺秀,花蕊紅彩點染,枝干與花朵濃淡對比,突顯梅花的麗質沁人。所畫之梅或老干橫斜、瘦傲天然;或以山水皴法畫梅,別有旨趣;或令粗、老、嫩枝在一張畫面上組合,變化多端。諸如彩繪梅樹瓷板畫,就是以上技法的形象寫照。田鶴仙畫梅只畫花枝,不畫背景,創立了瓷畫上的“梅花弄影”技法。虬勁盤曲的樹枝,襯以綽約的梅花樹影。熾烈的梅蕊與冷峻的梅枝形成強烈的反差,造成虛實相襯,虛實相生的藝術效果。如他的作品《一枝冰雪又生寒》以極其淡雅的粉綠色調寫白梅,表現超凡脫俗,卓然獨放的神韻。圖中梅花采用對比相襯的手法,前景梅花以重色寫出梅枝的蒼勁及花朵的潔白高雅,后者則以其獨創的“梅花弄影”沒骨寫意之筆揮就,用色極淡,筆意豪放,一深一淺,一前一后,層次對比交相輝映,意趣無窮。這種互為相托的表現增加了畫面的變化。

    現代陶瓷畫家以善畫牡丹著稱的人很多。有“牡丹大王”之美譽的中國工藝美術大師張松茂則是其中主要領軍人。他畫牡丹構圖嚴謹,主次分明,質感柔和瑩潤,色彩絢麗,層次豐富,充分表現出牡丹雍容華貴的氣質和富麗堂皇的風姿。描線精細,蒼勁老辣,顯示深厚的繪畫功底和大家的風范。特別是張松茂的粉彩填色方法,堪稱瓷畫界一絕,他自己配制顏料,自己填色,在顏色的搭配,花卉的葉子顏色的過渡,都恰到好處,填色豐富而富有變化。從工藝美術的標準和要求來看,既突顯了瓷畫工藝的獨特精妙之處,又賦予瓷畫美術的審美特征和美學價值。他的《國色天香》瓷板畫采用工筆重彩的筆法作畫。用雙鉤法描繪牡丹花輪廓,以洗染法表現花瓣陰陽向背,和花姿的轉側,花頭洗染柔潤瑩厚,葉片用生料染出正反濃淡后再罩色,罩色過渡自然,嫩老葉片刻畫有別,用蒼勁的筆法繪牡丹老桿枝,曲折蒼健。以靈巧的筆法作鮮嫩的小草,淺淡自然,畫面色彩豐富艷麗,畫風嚴謹秀美筆,筆墨渾厚,線條剛勁有力。牡丹素有國色天香之譽,寓意富貴繁榮昌盛。畫面構圖飽滿。幾株牡丹燦爛盛開,枝繁葉茂,繁而不亂,密而不塞,花間彩蝶飛舞,蝴蝶與花朵形成動與靜的對比,呈現一派春光明媚繁花似錦的自然美景。

    如今搞陶瓷花卉裝飾創作的藝術家越來越多,他們在花卉的創作題材上,既繼承傳統花卉裝飾繪畫工藝技法,又添加新的表現形式,符合當代人的審美要求滿足了不同客戶的需求。表現形式也多種多樣,有青花、粉彩、新彩,也有用高溫顏色釉的特性來表現花卉的綜合裝飾。也更重視寫實,對花卉的形色特征,出現的時間、空間都有講究,在主題內容及藝術形式表達上,都要結合不同器型加以考慮,使器型轉折明顯,輪廊清晰,結構嚴謹。在形狀上形成對照,從而取得挺秀,大方,莊重的統一,整體的效果。在追求獨特的個人風格的同時。創造出個性化色彩和現代意識較強清新明快的裝飾風格,又融入了作者的思想情感和藝術見解,使“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”貫穿整個陶瓷創作的過程。我們搞陶瓷的創作人員對花卉的贊美和熱愛就是對自然美與藝術美的追求,是我們的共同愿望。

    書法在陶瓷藝術中的應用


    書法藝術經過歷史長河的沉淀,從初始的應用工具漸漸的演變成了讓人欣賞的藝術品,記得有一個很有名的書法家在寫一個和平的“和”字時,當眾大筆一揮,這個和字的神來之筆就在于和字的第一原文出處是華夏陶瓷網筆,把一個活生生的和平鴿外形表現出來了,和字的意義更加形象化了。一副好的書法藝術品,它不僅僅是表達文字中的含義,書法家通過文字的表現,能把內心思想情感以及人生態度表現出來。

    鈞瓷聚寶盆

    作為陶瓷藝術品,書法藝術在它身上的應用有相當大的潛力可挖。景德鎮的陶瓷藝術品應當利用書法藝術開拓出新型的陶瓷藝術品,目前書法藝術都是作為畫面提名、落款以及詩句的形式存在,我覺得在現有的基礎上,應當開創出更高層次的書法藝術和陶瓷藝術品相結合的表現行式。

    我國工藝品上應用書法藝術題款蓋印的傳統裝飾方法,自仰韶文化的象形文字至近代的五體兼備,源遠流長。殷代青銅工藝和其它文物的不斷發掘,給我們提供了豐富的寶貴資料。西周后期及春秋時期的青銅器上的銘紋也大量增加,著名的“毛公鼎”銘文長達源怨苑字,其它如“散氏盤”、“大克鼎”等銘文也相當長,在不同角度上反映了當時的政治經濟和社會狀況。瓷器上運用書法裝飾,早期以唐代長沙窯用行楷體書寫詩或底款的較為多見,如春字壺等。宋瓷中以書法作裝飾的也有大量遺物,如“雪月風花”瓶就是以行劃體均衡地按四個方向書寫在器物的肩部,既別致又具有濃厚的裝飾趣味。題詩作畫到了清代的陶瓷制品上就更多,還有用工整的隸書或楷書把短文或詩詞,用艷黑或西赤書寫文章出處是華夏陶瓷網在整個器面上,用得非常大方美觀。

    我認為書法在陶瓷裝飾上,無論采用哪些形式,必須注意不同的造型風格,不同的裝飾內容,來選取不同的書體。不論寫哪種書體,第一是講究用筆,第二是講求筆勢,第三要體會 字的意趣。李可染先生認為書法有構圖、線條、意態三個方面,這是從另一個角度概括地說明了各種書體的審美要求。所謂構圖,無非是要求書法結體在形式上感到力的平衡、安定,達到多樣而統一的藝術效果,在陶瓷裝飾中還要求適合器型。所謂線條,指的是運筆過程中筆劃的粗細、長短、干濕、快慢等所表現出來的節奏感,在一定程度上反映出書寫的人在當時情況下的一定情緒。所謂意態,指書法的整章、整行或個別字,看上去給人們的一種感覺,使欣賞者因不同的經歷、不同的年齡、性別、文化程度而引起不同角度的共鳴情感。

    隨著瓷都景德鎮進一步對外開放,腳步的加大,陶瓷文化對外交流的面也更寬廣了,我們應該發揚祖國的優秀文化傳統,讓世界更深入的了解中國了解瓷都景德鎮,通過中國景德鎮陶瓷藝術這載體,把祖國優秀的書法藝術傳遍世界各地。

    高溫顏色釉在瓷器藝術中的運用


    陶瓷藝術的歷史源遠流長,高溫顏色釉瓷器藝術創作是我國歷代留下來的珍寶,也是我國優秀的文化遺產,值得我們深入挖掘其傳統的美術元素,弘揚中國傳統的美術形式,為陶瓷裝飾的發展尋找新的思路。

    陶瓷藝術的歷史源遠流長,而高溫顏色釉瓷器則可謂是別具一格,耐人尋味。高溫顏色釉瓷器是經過高溫1380度,自然形成的有色陶瓷,每件成品獨一無二,所以具有較高的收藏價值,這種名貴高溫顏色釉在北方稱為"蹦瓷",南方稱為"活瓷"。古代只有皇帝御派督陶官才有此秘方,歷來都屬貢品,現在作為國賓瓷送給外國總統,首相等政界要人。高溫顏色釉燒成溫度高,化學分子穩定,具有安全無毒的特性。燒制出來的產品鮮艷動人,耀人眉目,受人喜愛,形容它“綠如春水初生日,紅似朝霞欲上時”,“明媚有如江南春水,潔凈有如北國堅冰”,還有“窯變”如波濤翻滾,“青釉”如雨過天晴。

    高溫色釉瓷器又稱色釉瓷,是景德鎮四大傳統名瓷之一。由于各種色釉不同的滲透性、流動性、融熔性和發色肌理,經高溫燒成后,可形成色澤斑斕、變化微妙、暈散有趣,蘊涵高雅的藝術效果。其為金屬氧化物著色的產物,色彩鮮艷動人,產品神奇新穎,藝術感染力耐人尋味。古人云:“入窯一色,出窯萬彩”。燒成的不穩定性和氣氛難以控制,以及其變化莫測令其生產十分困難。制作一件好的高溫顏色釉產品,不僅要仔細謹慎,還要了解釉料性能及燒成特性,才有機獲得一件完美的成品。在眾多因素中,色彩是最本質的性能,是顏色釉具有裝飾特性的前提。要求創作者具有扎實的色彩藝術功底,對其顏色運用胸有成竹。各類顏色釉具有不同的視覺效果,如黑色色釉有渾厚、質樸、踏實的特性和質感等;紅色釉料有祥和、溫暖、熱烈的特性和質感。因此,需要充分利用顏色釉的質地和色彩視感,結合顏色的文化色彩和特點,創作出具有藝術美感的作品。

    顏色釉創作是一種人為的窯變。這種瓷藝的語言,既是藝術的,也是科學的。只有不斷經過反復試驗,熟知其特性,充分掌握色釉的厚薄,窯溫的高低,蓋釉的軟硬,發色的色相等,每一個步驟都會對作品的最終效果起到影響。在創作題材中,顏色釉裝飾陶瓷山水時,應選擇適合表現手法:比如花釉豐富多彩,垂流的色絲色點如層林層染,含蓄瑩澈,燒成后的色彩呈赭黃色,其色點對于山水畫中的石塊和土坡,甚至大山峰巒均有強烈的表現力;烏金釉呈黑色深沉凝重,與花釉配套銜接可以更好地表現山石的質感和立體感;紅釉提神,藍釉悅目,融匯成畫面經高溫燒制,窯變成趣,可使作品達到渾厚,妙趣天成的藝術境界,賦予人們新穎而激昂的藝術體驗。

    既然顏色釉對溫度要求如此之高,想必它的歷史也必不簡單。瓷上色釉,源于商代陶器黃釉。漢末晉初,創青釉瓷器。到唐代,則又創造了以黃、紫、綠為主的三彩,宋代又出現天青釉、粉青釉、紅寶釉、紫寶釉和黑釉。到了明代,便有了鉤紅、祭紅、郎窯紅、胭脂紅、美人醉等名貴色釉。鈞紅是中國最早出現的銅紅釉瓷,宋時為河南鈞州禹州所燒造,故名“韻紅”,它的誕生,結束了當時青花瓷獨占鰲頭的局面,這在中國瓷業發展史上,確是一件劃時代的大事。元以后,鈞窯衰落,已不再燒,值得慶幸的是禹州燒制鈞紅的技藝被其他產瓷地區繼承下來。景德鎮自宋末開始燒制鈞紅釉瓷,一直延續至今。從明開始,景德鎮瓷工繼鈞紅之后,又創造了另一種高溫銅紅釉——祭紅,它妖而不艷,紅中微紫,色澤深沉而又安定,釉中無龜裂紋理,是顏色釉瓷中之珍品。何謂“祭紅”?民間有一傳說:有一燒瓷藝人,技藝超群,專為宮廷燒制御瓷。這位藝人僅有一女,名叫繼紅,天生麗質,父女相依為命以燒瓷為生。一次因皇宮要燒制御品佳瓷,御窯連燒數十窯也未成功,眼看日期已到,再不燒成御瓷的窯工全得被殺害,繼紅為救其父和眾窯工,便以自己鮮血做釉料燒制出一種稀世罕見的,色調安定肅穆的釉瓷,繼紅少女救了父親和眾窯工,自己卻因失血過多而亡,為紀念這位舍身救眾的女子,后人便將此瓷稱之為“祭紅”,改“繼”字為“祭”。祭紅制作之難甚于其它顏色釉,傳統的制作方法可謂不惜工本,古代配方中不僅有珍珠、瑪瑙、玉石等還需摻入黃金,其配料之廣,價格之高讓后人驚嘆,但即使這樣,在采用同配方時,只要溫度、氣氛、時間稍有差異,也常燒制不出好的成品,由于祭紅瓷歷來難燒,因此,它比其它名貴色釉瓷更為名貴。

    顏色釉瓷器歷史是如此悠久,放眼當下,現代顏色釉藝術除了強調釉色外,也注意釉與器型、釉與畫面的結合,為色釉彩、綜合工藝裝飾、色釉瓷雕等提供了更為豐富的材質。色釉鑲嵌、色釉開光、色釉浮雕、色釉加彩、色釉描金、色釉青花、色釉刻瓷等,無一不與色釉息息相關。由于顏色釉裝飾在生產過程中會產生一種預想不到的效果,所以使得人們在生產中淋漓盡致地發揮著藝術想象性和創造性,創造出不少偶然巧得的稀世珍品。“不著一字,盡得風流”,就是對顏色釉裝飾的獨特藝術的魅力寫照。

    高溫顏色釉瓷是陶瓷藝術中的一朵圣潔的花,如果我們想讓其綻放的更加美麗,就得具備扎實的繪畫基礎,懂得畫山要重,畫水要輕,畫人物要活的道理。古人云:有可觀、可感、可思之說,實際上說的是要求藝術形象有內涵,有深度,有民族特色,好比一首無限幻想的山水古箏曲,一篇詩情畫意的經典著作。我們陶瓷美術工作者應該不斷提高自己的創作素質,并且要面向顧客,深入生活, 了解市場,做到有的放矢,在“百花齊放,推陳出新” 的文化方針指導下,應大膽探索,勇于實踐,創作出更多,更新更美的富有時代氣息,民族特色的顏色釉裝飾的新產品,高溫顏色釉瓷器我國優秀的文化遺產,值得我們深入挖掘其中蘊含的傳統美術元素,弘揚中國傳統的美術形式,為陶瓷裝飾的發展尋找新的思路。

    傳統圖案在當代陶瓷裝飾藝術中的創新運用


    中國傳統圖案類型多種多樣,運用在不同的裝飾手法當中,然而陶瓷藝術是我國工藝美術當中不可或缺的。本文對中國傳統圖案在當代陶瓷裝飾藝術中創新運用的兩種基本形式即傳統圖案的再設計和創新制瓷工藝對傳統圖案的表現進行了簡單的分析,著重討論了創新運用在當代陶瓷裝飾藝術發展中的未來趨勢。

    一、相關概念解釋

    1、關于中國傳統圖案

    中國傳統圖案是中國幾千年傳承下來蘊含著最能代表中華民族思想文化的視覺符號。中國古代的先人從生活中將大量的優美景色描繪出來,提煉出具有民族特色的圖形,通過寫意象征等手法將哲理性和美感融為一體,如竹、松、梅、菊等代表高潔的情懷,龍鳳、麒麟、貔貅代表財富、地位,并蒂蓮、蝶戀花則象征愛情,具有吉祥寓意的圖形是中國傳統圖案的重要組成部分。與國外的繪畫思想不同,中國人觀察自然喜歡加入自己的想象,按自己的審美理想去創作圖案,因此才出現了龍紋、鳳紋等現實生活中并不存在的圖案。

    2、關于當代陶瓷裝飾藝術

    在陶瓷上裝飾圖案已經有了幾千年的歷史,新石器時代的彩陶就已經具有很強的裝飾性,后來宋代的瓷器和明清時期的官窯也都以裝飾精美著稱于世,有很高的藝術價值和收藏價值。陶瓷裝飾藝術反映了人類對于美的追求,例如八仙過海、鯉魚跳龍門等圖案反映人們對美好未來生活的向往等。

    隨著社會經濟和技術不斷進步,出現了多種學科、多種技藝、多種材料、多種手法于一體的新趨向,這些新趨向極大地促進了現代陶瓷裝飾的發展,推動陶瓷裝飾藝術向更高層次和縱深方向發展。比如我國傳統圖案“牡丹”代表富貴,“金魚”有金玉滿堂之意,在現代陶藝的裝飾中,牡丹和魚的形象也隨處可見,但是卻賦予了新的時代內涵,造型豐滿大方、靈動、顏色鮮艷。這就是現代陶瓷裝飾藝術家在繼承傳統的基礎上不斷推陳出新,運用多種藝術形式及裝飾手法展現當代的陶瓷文化特色。

    3、關于創新運用

    在陶瓷裝飾藝術中,傳統的裝飾手法具有一定的形式美法則,有其獨有的韻律和規律,比較多見的是平視構圖、立式構圖和格律式構圖,創新運用則區別于這些運用手法,更多地融入了當代的設計思想和設計手法對陶瓷載體進行裝飾,這些藝術作品不僅具有傳統民族特色,而且更符合人們日益變化的審美需求。創新將是今后設計師追求的重中之重。

    二、中國傳統圖案在當代陶瓷裝飾藝術中的創新運用形式

    1、對中國傳統圖案元素的再設計

    在平面的造型中,無論傳統還是現代點、線、面都是最基本的構成元素,既可以表現具象形態又可以表現抽象形態和意象形態。利用傳統圖案中的某些元素,運用新時代的點線面構成方法來重組圖案。通過對形與形之間的規律變化、組織安排,來構建畫面的動靜和疏密。

    青花系列作品之一《藍風》

    對中國傳統圖案的再設計,就是將傳統圖案與現代的陶瓷裝飾設計相結合,首先設計師需要認真研究傳統圖案紋樣和其所包含的寓意,學會從傳統圖形中提取合理的元素,結合現代陶瓷設計手法,比如:打散、切割、錯位、變異等方法,將這些元素進行重新設計整合,分解重構,將時代元素融合進去,最后運用到陶藝裝飾的設計之中。是施于人教授的青花系列作品之一《藍風》,他的作品從設計的角度出發,將傳統的青花紋樣元素運用現代的設計思想進行解構和重組,整個作品既傳統又不失現代設計感,包括整個點線面的運用,融會貫通,耐人尋味。通過這樣的步驟創作出來的作品不僅能夠保留傳統藝術的神韻,還能具有明顯的時代特征。

    2、運用多樣化的制瓷工藝表現中國傳統圖案

    《飛天》

    在如今多樣化制瓷工藝的情況下,陶瓷藝術作品豐富多彩,千姿百態。藝術家們運用不同的材料不同的工藝,制作出或清雅、或華麗、或精致、或粗獷的藝術風格。作品《飛天》,此作品就是運用了敦煌壁畫中的飛天圖形,其運用了泥條貼塑的陶瓷制作手法,創造了浮雕的視覺感受。流暢的線條,瀟灑的筆觸,再施以細膩清麗的藍色冰裂紋釉面,賦予了傳統的飛天全新的風貌,令人賞心悅目。

    三、中國傳統圖案在當代陶瓷裝飾藝術的創新運用發展趨勢

    1、透徹理解中國傳統圖案的寓意和形式

    在應用傳統圖案時應透過其物化表面深入研究它的精神內涵,只有深入領悟了傳統圖案的藝術精髓,才能將現代與傳統有機地結合在一起。傳統紋樣產生于民間來自于生活,具有很深的根基。不論采用何種表現方式,強調夸張、變形的追求形式美感和吉祥的寓意,在風格上商、周、秦、漢時期的紋飾體現了中華民族的博大氣質,唐宋時期的紋飾體現出寬容開放的精神氣度,明清時期的紋飾體現出細膩、 謹慎、含蓄的風范。瓷器上的紋飾俊秀、活潑,都是現代陶瓷裝飾藝術設計中取之不盡的靈感源泉。

    2、更加注重中國傳統圖案的運用形式

    隨著信息時代的發展,人們的思想和眼界越來越開闊,單一的設計形式是永遠滿足不了當今人們的審美,如果在藝術手法和形式上得不到創新,那么陶瓷藝術是無法發展的,如何在繼承傳統的同時又能達到創新,那么運用形式、藝術表現手法就很重要,新的思想需要完美的藝術表現。

    在當今陶瓷裝飾品中,不論傳統的、民間的還是現代的,都是隨著社會的發展而發展。無論國內還是國外的陶瓷設計更加注重圖形的視覺表達,科學的進步給陶瓷藝術設計開辟了前所未有的新領域,因此也產生了新的設計思想和要求。人們在熱衷于電子技術和電腦設計的同時,必然會在傳統圖案藝術中汲取大量養分,利用現代陶藝表現手法,創造和弘揚傳統文化。

    3、更加適應國際審美要求

    作為幾千年的世界陶瓷大國,立足于傳統,尋找切入點與國際接軌,是中國發展具有說服力的陶瓷藝術作品的必由之路。尋創造具有中國特色的設計藝術語言,從傳統圖案中汲取營養是不容忽視的。一方面,要引入具有國際觀念的設計思想,對于目前中國缺乏創新的現狀具有十分重要的意義。另一方面,普及我國優秀的陶瓷傳統文化和制瓷工藝,重視藝術創作者的素質培養,提高全民的藝術修養,從而促使中國陶瓷藝術更具民族特色和發展潛力。

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