• <blockquote id="84qmu"></blockquote>
    <dd id="84qmu"></dd>
    <xmp id="84qmu"><xmp id="84qmu">
  • <blockquote id="84qmu"><samp id="84qmu"></samp></blockquote>
  • <input id="84qmu"><object id="84qmu"></object></input>
  • <samp id="84qmu"><object id="84qmu"></object></samp>
  • <blockquote id="84qmu"></blockquote>
    歡迎來到陶瓷信息網網站!
    網站首頁 設為首頁加入收藏
    陶瓷信息網 > 瓷器鑒別 > 如何鑒別民國瓷器 > 導航 >

    如何鑒別民國瓷器

    如何鑒別民國瓷器

    如何鑒別民國瓷器 民國瓷器如何鑒別 民國瓷器鑒別

    2020-07-03

    【www.xpj5501.com - 如何鑒別民國瓷器】

    民國瓷器是1911年至1949年這段時間內燒制的瓷器的總稱。在這38年內,江西景德鎮仍然是中國的制瓷中心。民國建立后,專為皇室燒制瓷器的景德鎮御窯廠停辦,為了生計,一些制作瓷器的名匠高手流落到民間,在百業蕭條、唯有古玩行業興旺的背景下,為中國的制瓷業的發展做出了貢獻。民國雖不足40年,但以景德鎮為代表的瓷器生產幾乎遍及全國,燒造了大量不同風格的瓷器,其中比較精致的有洪憲瓷、新粉彩瓷、仿古瓷以及一些書堂款的瓷器。

    民國初年景德鎮所制瓷器中不乏精品,而洪憲瓷更是光彩奪目,堪稱這一時期的官窯瓷。袁世凱為復辟帝制活動的需要,命郭葆昌為陶務署監督,赴景德鎮燒造御用瓷器。郭葆昌到景德鎮時袁世 凱尚未稱帝,最初即按袁世凱在中南海的寓所居仁堂的稱謂先燒“居仁堂制”款瓷器。居仁堂即清代慈禧太后修建的海晏堂。“居仁堂制”款瓷器是郭葆昌邀集了清朝御窯廠的各路高手,由著名陶瓷家鄢儒珍負責,以雍正、乾隆朝最優秀的粉彩、琺瑯彩為藍本,制作的一批高質瓷器。同時郭葆昌在景德鎮利用職權也為自己燒制了一些同類器,這些瓷器和“居仁堂制”款作品統稱為“洪憲瓷”,其胎質白潤,繪畫細膩,色彩清淡,玲瓏輕巧。

    目前所能見到的傳世洪憲瓷中有書“洪憲年制”和“洪憲御制”款的器物,它們都是民國時期古董市場泛濫,為迎合收藏者獵奇的心理,一些瓷商、高匠燒造出來的,主要是粉彩、琺瑯彩碗、盤、瓶一類作品,有的很精美,有的水平很差。因為據郭葆昌本人透露,未曾燒過帶“洪憲”款的瓷器。當時袁世凱稱帝總共只有83天,全國反袁之勢日盛,郭葆昌在遙遠的景德鎮根本來不及燒制署款為“洪憲”的瓷器,帝制政權就已被聲勢浩大的革命洪流沖垮了。

    新粉彩瓷是民國瓷中的一大亮點。其畫師都出身藝匠,以工見長,作品濃艷俏麗,更符合市民的欣賞習慣。新粉彩在傳統的基礎上,把書、畫、詩、文發揮到了極致,與傳統粉彩相比,在造型、線條、色彩、光彩、意境等方面,吸收了近代畫的技法,實現了“瓷”與“畫”的完美結合。新粉彩的全盛時期是在1912年至1940年間,其代表為第一代新粉彩畫師潘匋宇和汪曉棠。潘匋宇民國初年曾任江西省立甲種窯業學校圖畫教員。汪曉棠曾為袁世凱畫過洪憲瓷,與潘匋宇同為民國初年的新粉彩大師。第二代新粉彩畫師是“珠山八友”。

    龍泉青瓷|官窯珍珠扁瓶

    珠山系景德鎮市中心的一個小丘,是前清御窯廠所在地。1928年瓷板畫開始流行,為了便于接受訂貨,在王琦倡導下8位畫師成立月圓會,稱為“珠山八友”,前后共10位畫師參加,分別是王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、何許人、徐仲南、鄧碧珊、田鶴仙、畢伯濤和劉雨岑。第三代新粉彩畫師活躍于30年代以后,有的到五六十年代仍在創作,大多師承珠山八友,有方云峰、劉希任、萬云巖、汪小亭、張沛軒、王錫良等人。這幾代畫師以瓷當紙,作品題材包括山水、人物、花卉等,筆法、墨韻、色彩極為精妙,加上題款、印章,構成了完整的繪畫作品,恰好當時流行繪瓷名家個人用印,因而留下一批藝術個性非常強烈的作品,有些作品甚至在當時就已超過清代官窯瓷器的價格。

    各種仿古瓷是這一時期的又一看點。為了適應市場的需求,景德鎮的仿古瓷紅極一時,所仿古瓷不僅數量多,而且范圍廣,從仿三國、兩晉、南北朝的青瓷,隋、唐、五代的白瓷,到宋代汝、官、哥、定、鈞窯瓷,以及元、明、清的青花、五彩、斗彩、粉彩、琺瑯彩及單色釉瓷等等,其中清雍正、乾隆兩朝的彩繪瓷器是最為熱門的仿制對象。因為沒有了官方限制,民國仿古瓷中隨意書寫明清兩代紀年款的瓷器大量出現,而且有的款識仿寫得惟妙惟肖,不仔細分辨,一般是看不出來的。世界上很多博物館都把這些民國仿品看作清代官窯瓷,這在無意中抬高了民國瓷的檔次。此外,署“靜遠堂制”款的瓷器,為徐世昌所定制,專門摹仿清代雍正瓷器釉面精細的特點,其風格大體與“居仁堂”款器物相同。署“延慶樓”款的,為曹錕定燒的瓷器,以北京中南海延慶樓為名,品種較少。

    隨著整個藝術品市場的一路走高,民國瓷在近幾年的拍賣會上也表現出強勢,日益受到國內藏家重視,甚至超過了晚清官窯精品瓷。民國瓷器精品之所以被逐漸看好,是因為無論從燒造技術上,還是圖案設計、繪畫技法上,它都不亞于晚清官窯瓷器,加之民國距今也不過百年,有不少仿品也完全可以和清三代官窯媲美,這些都為民國瓷的收藏和升值拓展了更大的空間。

    taoci52.com延伸閱讀

    民國瓷器特點多 收藏要多加鑒別


    通常藏家都知道,元青花、明永宣以及清三代這幾個時期的官窯作品,目前的市場價格非常高,非一般藏家可以接受,尤其對于剛入行的瓷器收藏愛好者更不好把握。但作為新入行的藏者可以關注民國時期的作品,這一時期作品盡管在藝術價值上相對遜色,但目前的市場價格還處于起步階段,所以上手比較容易,升值空間也不小。

    中國嘉德3月17日的四季拍賣會第一期“瓷器、佛像、玉器、工藝品”專場中,推出了六十余件民國瓷器。從估價來看,這六十余件作品,低的三千多元,高的可到十多萬元,最集中的價格在一萬到五萬元之間。從近年成交價來看,民國瓷器的市場價格水平都比較低,但是真正大家認為優秀的作品仍然超過一些官窯瓷器。在這次嘉德拍賣中,其中一件民國時期汪野亭的粉彩山水方筆筒,估價3.5萬元到5.5萬元,最后成交價竟達到25.3萬元。

    民國瓷器主要是指1911年到1949年燒造的瓷器作品。民國時期,瓷器胎骨較粗,民窯產品較多,如與歷代瓷器相比較,差距很大。瓷釉與胎骨結合不夠緊密,釉面經常出現氣泡和脫釉現象。青花瓷器顏色昏暗發藍,俗稱洋藍。洋藍是光緒末期出現并延續到民國,這時民窯青花瓷器大部分施用洋藍。繪畫精細的漸少,草率的增多。水彩是光緒末期出現的一種瓷器彩色,此種彩色不含粉質,具有彩料薄、玻璃質釉的特征。如民窯生產的日用陶瓷,帽筒、壺、碗、杯、罐等。裝飾圖案也由過去的山水、人物、花卉圖案,演變為一面是繪畫,一面是詩詞文字裝飾。多數為江西景德鎮、天津、唐山等瓷廠燒制。其中以江西景德鎮燒制的全彩(雙面彩繪的)較好。

    新粉彩瓷是民國瓷中的一大亮點,尤其是代表人物的第二代新粉彩畫師“珠山八友”。1928年瓷板畫開始流行,為了便于接受訂貨,在王琦倡導下八位畫師成立月圓會,稱為“珠山八友”,前后共十位畫師參加,分別是王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、何許人、徐仲南、鄧碧珊、田鶴仙、畢伯濤和劉雨岑。之前還有第一代和第三代,都留下一批藝術個性非常強烈的作品,有些作品甚至在當時就已超過清代官窯瓷器的價格。

    在民國精品瓷中,以汪友棠等為代表的淺絳彩瓷以及王琦、汪野亭等為代表的“珠山八友”新粉彩瓷,一直是這一板塊的佼佼者。由于民國瓷器相對價格比較低,所以在不少月、季度小拍賣會上,該類拍品較多。

    據業內人士介紹,盡管民國時期這部分作品從數量和質量上,都不能和之前瓷器鼎盛時期的作品比,但是在民國初期還是有一些值得關注的作品。

    例如民國初期,袁世凱稱帝,為了效仿封建王朝,在江西景德鎮建立了御窯廠,派郭世五(古代傳統瓷器愛好者)監督窯務,因為時間短,燒制數量不多。這個時期的瓷器選料精細,胎骨很薄,主要用于燒制水彩和軟彩瓷器,有的落“洪憲年制”或“洪憲御制”藍料或紅料款。

    值得注意的是民國時期,除了生產日用陶瓷外,還出現了大量仿古瓷器,這一時期的仿古瓷器范圍廣、數量多,不僅仿制歷代名窯陶瓷,還有民國后期仿前期的瓷器,常見的仿制古瓷器有仿三國、兩晉、南北朝時期的青瓷;仿隋唐五代的白瓷;仿宋元時期官、汝、鈞、哥、定五大名窯瓷器;仿明、清的瓷器也很多,收藏者應該掌握各個時期瓷器的特點,多加鑒別。

    宋代瓷器款識如何鑒別


    宋代瓷器審美偏向于文人瓷,因為 宋代中國文化發展到頂峰,具有文人氣息的美,屬于柔性美,也反應出中國文人氣息和文化氣息。

    宋代瓷器的款識比前代也開始增多,形式各種各樣,內容豐富多彩。款識的主要內容有作坊標記、工匠姓名、制作年份、吉祥語、宮殿名稱和宮廷用瓷專用款銘等。總的特點是款識文字簡明扼要,仍以刻劃款為主書寫款較之以往有所增多,模印款前期增加,字體精瘦有力,具有宋代風格。以下是宋代瓷器主要款識內容:

    宋代汝窯瓷器款識鑒別

    汝窯青瓷為宋代青瓷之冠,傳世品很少,全世界僅有幾十件。汝窯瓷器僅見三種款識。

    一為“奉華”字樣,為宮廷玉工制作。奉華堂是南宋高宗時德壽宮的配殿,如汝窯出戟樽、汝窯瓜棱注碗及汝窯紙槌瓶,這三件器物的底部均刻有“奉華”二字。又如汝窯粉青釉樽,仿銅器樽等,底部都刻“奉華”二字。

    另一種款識是于器底刻一“蔡”字,刻“蔡”字款的無疑是物主的姓氏。如宋代汝窯青瓷碟和青瓷盤均刻有“蔡”字。這可能系蔡京父子所用。蔡京是宋徽宗時的宰相,居一人之下,萬人之上。其子蔡修貴為當朝附馬,徽宗曾七次到其府第,贈予無數珍寶,其中有汝瓷是理所當然的事。還有一種刻“甲”、“乙”、“丙”、“丁”字樣,以劃分器物的等級。

    宋代定窯瓷器款識鑒別

    定窯瓷器是進奉皇帝的,所以,宋代瓷器款識多與宮廷有關。其中數量最多的是帶“官”字款的。“官“字款白瓷在晚唐及五代都曾出土,宋代更為多見。大多是盤、碗、瓶、壺和罐。其中有'官”字款刻花蓮瓣碗、“官”字款凈瓶、“官”字款蓋盒等,還有“新官”字樣的,如“新官”字款蓮瓣口碗等。這些出土器物均為精工制作,是為上層人物制作的。另外,遼寧博物館也藏有“官”字款碗、“官”字款鎏金口劃花鳳紋洗以及“官”字款葵口碗等。在出土及傳世定窯瓷器中有刻“尚食局”、“尚藥局”款識的。帶“尚食局”款識的多為大型盤類器物,字體有粗細兩種,河北曲陽出土一件白瓷印花云龍紋盤,上面刻有“尚食局”三字。宋定窯白釉瓷碗,刻有”食局官區正七字”款識。宋定窯白釉瓷碗,其外壁由右向左橫刻“尚藥局”款識。據記載,宋代宣徽院下設六局,其中尚食局掌管膳食之事,尚藥局掌管和劑診候之事。故刻這些款識的器物是宮廷內食用及藥用之器。另外,定窯瓷中還有底刻“五王府”三字,這是某五王府定燒的器物。在博物館收藏的定窯瓷器中有一些銘文是宮廷玉工鐫刻的。這類款識多為宮殿建筑的名稱,有“奉華”、“風華”、“慈福”、“聚秀”、“禁苑”、“德壽”。如一件宋定窯白釉折腰盤及白釉碗,其底足內均刻“奉華”款識。

    定窯瓷器款識除刻劃以外,還有模印和書寫款識。如一件宋定窯白瓷盤,盤心印陰文:“定州公用”。這是專門為定州府衙燒制的瓷器。

    宋代越窯瓷器款識鑒別

    宋代越窯瓷器款識以刻劃的紀年款為主,所見款識基本上是北宋的紀年有“太平戊寅”(公元978年)、“太平二年”、“端拱元年”(公元988年)、“熙寧四年”、“淳化二年”、“元豐三年”(公元1080年)、“大中祥符五年”等。還有款識是一個字的,如宋越窯青瓷款識“供”字。

    宋代鈞窯瓷器款識識別

    宋代鈞窯瓷器帶款識的很少,主要以數字為主。即在器物底部刻一至十的數據。數目字的確切用意是,即數目字越小,器物越大,就是說刻“一”字是同類器物中最高或口徑最大的,刻“一十一”字是最低或口徑最小的。

    其款識常見于洗、盤、碗、爐蹲等器物底部。這種數碼款識在宋瓷中獨具特色。刻數字款的器物有一件宋鈞窯葵式三足洗,葵口折沿,腹分六瓣,底支撐三個如意形足,外壁玫瑰紫釉,色彩絢麗,底芝麻醬釉,底刻有“六”字。鈞窯器還有底刻“奉華”、“重華宮芝蘭室用”、“重華宮漱芳齋用”等款識。如博物館藏宋鈞窯天青葵花式盆托,刻“重華宮芝蘭室用”款字。宋鈞窯天藍海棠式水仙盆,器底刻“重華宮漱芳齋用”款字。這些瓷器專供宋內府使用。

    如何鑒別綠釉瓷器


    綠釉瓷早在我國的漢朝時期就有了燒制,當時的工匠通過使用銅來做為著色劑,便可以燒制出鉛綠釉的陶制品,發展到宋朝時期已經非常普遍了,樣式以及花紋圖案更加的豐富多彩,而明清兩朝則是綠釉瓷器發色更為的明亮,出現了許多代表性的釉色,例如:郎窯綠、蘋果綠等。宋代的磁州窯以及定窯都有著綠釉的大量燒制,定窯所燒制的綠釉被稱之為“綠定”,較為的珍貴,存世量較少,其收藏空間較大。

    每個時期都有著綠釉的燒制,但其特征以及特色都有著較大的差別。從其燒制的特色上看,在我國的金代以及元代都有著綠釉釉下彩褐彩的制作,發展至元朝時期的景德鎮則是在優質的瓷胎上燒制成了孔雀綠釉釉下青花的新品種,受到廣泛的傳播,而明代時期的綠釉則是以孔雀綠色釉為主的,之間在色澤以及工藝制作的特色上都存在著較大的差別。

    以明代成化年間的孔雀綠翡翠綠釉為例,在其釉色上主要分為兩種,深色的釉色較為的鮮艷亮麗,色調以蔥綠為主,使用醬白為底,瓷器的釉內會存在著細碎的片紋,還在彩繪中有著大量的使用,例如:青花等瓷器上會加入孔雀綠,青花的色調會變黑;淺色的色澤稍淺,色調主要是以淺綠為主,色澤的鮮明感較為的強烈。

    明代的成化時期以孔雀綠釉最為典型,從其燒制的工藝上看,主要分為兩種,第一種就是在素胎上直接進行了掛釉的燒制,這樣的釉面容易產生開片脫落,另一種就是在白釉的瓷器上罩上了一層釉燒制而成,這樣的燒制過程使其瓷器穩固效果更佳,釉面的脫落較少。

    從其工藝特色上看,主要突破了宋元時期以來的綠釉色調以及深暗的原始色調,在孔雀尾上翡翠羽毛,綠釉與黑藍色的魚藻紋進行相互映襯,別具一番特色,這是正德時期的獨特之處。而在嘉靖時期,則是在瓷器的胚胎上加入含有銅釉的料,經過高溫氧化分為燒制呈翠綠色的釉,色澤較為的鮮艷且光潤度較高。

    從其燒制的工藝上看,在早期的孔雀綠釉瓷器大多都是直接在其胚胎上施加孔雀綠釉一次性低溫燒成,這樣的色澤偏藍,而元代后期則是在其高溫燒制其胚胎之后在上面施加孔雀綠釉,然后進行低溫燒制,這樣的耐受程度較高,色澤光潤度也就更高。

    綠釉瓷器在色澤以及制作的工藝上都是瓷器史上重要的一頁,它的加入使其制作的工藝以及樣式、色澤都有了較大的變化。

    如何鑒別民國瓷 收藏應從“六比兩區別”入手


    喜歡收藏民國瓷的藏家都知道,民國瓷器存在著不少贗品,尤其是20世紀50年代中期,一些民國時期的老藝人仿造了不少民國瓷。由于民國瓷器不斷升值,新仿贗品也層出不窮,給涉足瓷器收藏的新藏友設下重重障礙。

    以前我在地攤花80元收藏了一只民國粉彩龍鳳茶壺,這只茶壺民國特征明顯。壺高16厘米,壺蓋上及壺面分別有題句,文字均為繁體字。壺底上有“江西陶興出品”抹紅款識。茶壺釉面瑩潤,龍飛鳳舞彩繪栩栩如生。

    鑒別民國瓷需要從造型、胎釉、紋飾、款識等方面綜合鑒別,稍有不慎就會誤斷。

    鑒別民國瓷我建議要從“六比兩區別”入手。

    一比器型。民國真品的器型傳承有序,都是民國按各朝已有的器型仿制。而贗品器型有些非驢非馬,常常是隨心臆造。

    二比胎質。民國真品胎質較粗松,因此手感適中。贗品胎質細膩,所以手感都較重。

    三比釉質。1916年郭世五在景德鎮督燒的民國御用瓷與珠山八友燒制的新粉彩瓷器釉質都精細,其他瓷器的釉質較粗,尤其是生活用瓷,釉面常有不同的棕眼與喬麥地。

    四比紋飾。民國真品的紋飾都帶有自然舒展的神韻,贗品紋飾生澀之中顯出貌合神離。

    五比描金工藝。描金工藝是民國瓷的一大特色,主要在器口、壺嘴、瓶的雙耳、瓷塑羅漢像、底款等實施描金。民國真品描金的金色都純正,贗品描金不純正還很粗糙,大多描金像枯黃的敗葉色,與真品描金相差甚遠。

    六比款識。民國的堂名款與人名款都很規整而清晰,款識是從右向左排起,款識自然流暢。贗品仿款十分拘謹不自然,方章仿款松散無力不清晰,且題句常常出現簡化字。

    兩區別。一是民國真品釉面瑩潤與贗品釉面賊光的區別。二是民國真品底足自然磨痕與贗品底足打磨作舊的區別。

    宋代瓷器建盞如何鑒別


    宋代文人飲茶成風,造型優美典雅的建盞就是宋代瓷器的典型代表,建盞也體現了宋代人的審美。那么宋代建盞如何 鑒別呢?

    建盞是中國宋代的八大名瓷之一,是宋代皇室的御用茶具,因為產地在宋建寧府甌寧縣,所以稱之為是建盞。建盞產自于建窯,建窯是我國著名的窯,從建窯出產的瓷器極負盛名。在宋朝,人們十分喜歡斗茶,而建盞作為斗茶的極佳茶具,深受人們的歡迎。根據文獻資料,在當時有很多詩句來描述建盞,如“兔毫紫甌新”、“忽驚午盞免毫斑”、“建安瓷盌鷓鴣斑”、“松風鳴雷兔毫霜”、“鷓鴣碗面云縈字,兔毫甌心雪作泓”、“鷓鴣斑中吸春露”等等。

    1、建盞造型。宋代建盞可以分為敞口、撇口、斂口和束口四個大類,每一個大類又可以分為大、中、小型,其中比較常見的是斂口以及撇口的。宋代建盞的造型大多是口大足小,在距離口沿的一厘米的地方有一道向內凸起的圓棱,在外壁靠近足的三分之一的地方是沒有施釉的,而口沿上面的釉絕大多數都是沈黃褐色的,并且釉水是上面施得薄而下面施得厚的。

    建盞雖然有大、中、小一共三種形狀,但是比較常見的是中型,其次是小型,大型的建盞非常難得一見,因此一旦發現就顯得彌足珍貴了。

    建盞的器型類別上主要是四大類:敞口、撇口、斂口、束口,每類還有大、中、小之分,其中中小器型居多。

    建盞的造型整體給人的感覺是古樸的、敦厚的,它的線條設計得非常流暢、自然、大方,然后賞心悅目。

    2、建盞胎體。制作宋代建盞的胎土是選擇富含有鐵質的瓷土,盞壁大約厚為0.2至0.8厘米,將建盞拿在手里會明顯地感覺到非常沉。

    在宋代,建盞的加工與現代相比比較落后,所以在胎土中時常會看到一些沒有能夠完全被粉碎的比較大的顆粒,顯得有一點粗糙。

    宋代瓷器建盞的胎色是紫褐色的,又粗又堅硬,并且還可以看到修胎時所遺留下來的棱角的痕跡。

    3、釉。宋代建盞有獨特的掛釉現象,用手摸口沿的時候會感覺到有毛糙并且扎手的感覺,并且還可以清楚地看到在表面上有一些坑坑洼洼的痕跡。

    4.建盞重量

    建盞重量和厚薄適中,而仿品的建盞笨重,不清秀。建盞器型以中小器型居多,由于建盞燒制工藝的難度,胎體越大的盞型越難燒制成功,胎土的結構在燒制過程中容易變形、開裂,所以燒成大尺寸的是非常難的,完美的大型建盞是很珍貴稀有。

    北宋汝窯官窯瓷器如何鑒別


    汝窯發源于北宋晚期,仍然以北方窯的青瓷系列。汝窯是在北宋徽宗時期燒制的,之前是定窯為北宋官窯,由于宋徽宗信奉道教,道教崇尚青色,所以以汝窯取代定窯官窯的位置,隨著北宋末年戰亂的,導致汝窯和定窯燒造工藝都失傳了,留下的傳世汝官窯瓷器也就100來件。

    汝窯瓷器在宋徽宗時期成為北宋宮廷里的御用瓷器,也被稱為“汝官瓷”。汝窯因產于河南汝州而得名,位居“汝、官、哥、均、定”五大名窯之首,素來享有“汝窯為魁”的美譽。金兵入主中原后,北宋王朝覆滅,汝州當地的窯口也因為戰亂而紛紛消亡。僅僅存在二十多年,后來汝窯窯址發現于今今河南寶豐清涼寺,但是跟故宮和臺北故宮博物院以及美國大都會博物館的汝瓷都不一樣,所以汝官窯瓷器真正窯址可能在汴梁皇宮里燒造,由于黃河改道,汴梁京城埋于地下,可能汝窯必成千古之謎了。

    北宋汝窯瓷器如何鑒別

    鑒別北宋汝窯瓷器,要掌握汝窯瓷器的時代特征,從釉色、開片、瓷器底足來鑒別正品汝窯瓷器。明初曹昭《格古要論》“汝窯:出北地,宋時燒者。淡青色,有蟹爪紋者真,無紋者尤好。土脈滋媚,薄甚。亦難得。

    1.汝窯官窯瓷器的天青釉色偏清白,不是真正的天青色,宋代汝窯青瓷盡管在色調上深淺不一,但都離不開“淡天青”這個基本色調。宋徽宗用“雨過天晴云破處,這般顏色做將來”形容汝瓷釉色之美;

    2.汝窯官窯瓷器使用的是瑪瑙釉,釉色溫潤典雅,能隨光線的強弱變幻出不同的色澤,天青為貴,粉青為尚;

    3.汝窯瓷器采用的是裹足支燒的工藝,這就在圓器的外底留下支燒的痕跡,形如芝麻粒大小,被稱作“芝麻掙釘”。芝麻掙釘有三支釘燒和五支釘燒,北宋汝窯瓷器以三支釘燒居多;

    4.北宋汝窯瓷器表面分布著類似蟬翼、蟹爪和魚鱗形狀的開片冰裂紋;

    5.汝窯官窯瓷器為香灰色胎,胎質細膩。瓷器底部為滿釉。

    汝窯天青釉弦紋樽

    宋代官窯瓷器崇尚簡約之美,崇尚單色釉,無論是北宋早期的定窯白瓷,還是北宋末年的天青色的汝官窯都是單色釉,汝窯宮中禁燒,可見汝窯瓷器在北宋都是非常少見,只有宮廷中使用,到了南宋汝窯瓷器出現在民窯中了,但是仍然體現了宋人的審美。

    民國晚期瓷器有什么特點 如何辨別


    民國時期在我國的歷史長河中有著重要的意義,在不到40年的歷史中,它過渡了清朝的滅亡和新中國的成立。即便在這段動蕩不安,戰爭紛飛的時間里,民國瓷器業燃有著它的發展特點。在盛世當下,民國晚期瓷器的收藏與交易成為了業內人士的重點關注的問題。那么,民國晚期瓷器到底有什么特點呢?人們又該如何辨別真正的民國瓷器呢?

    民國晚期瓷器的特點

    各個收藏者明白,在民國瓷器的分類中,它大體分為仿古瓷和日常生活瓷器兩種。其中,民國晚期的仿古瓷多為達官貴人所定燒的青花,五彩,粉彩瓷模式,其中以徐世昌定燒的仿雍正官窯器,它的燒制水平代表了當時瓷器生產的最高水平,而日常生活瓷器的燒制大多為質地粗松的以青花,五彩和粉彩為主的生活類器皿,這些器皿雖與晚清時代的瓷器風格形式,但更加想簡單,純樸和平直風格轉變。

    由于民國時期的大混亂,民國時期的瓷器在數量和制作品質上明顯不如清代,但其中不乏有一些精品瓷器的誕生,其中以江西瓷業公司督造的瓷器以及景德鎮珠山八友瓷器所產的精品瓷器,這些精美瓷器在目前的收藏市場依然有著不錯的市場。

    如何辨別民國晚期瓷器

    就目前而言,人們辨別民國晚期瓷器一般從胎質,釉面,彩料以及老氣四個方面來鑒別。

    1、胎質。民國晚期,瓷器的制作開始了工藝操作機械化進程,此時的瓷器坯胎制作整齊,薄厚一致,胎土使用較細潤,鐵星含量較少。同時,由于當時的窯爐和燃料的改進,瓷器受火燒制均勻,胎土的瓷化程度非常高,瓷器胎體堅實精致。

    2、民國晚期瓷器大多經過了機械處理,其釉面明亮細膩,光彩柔和明亮不刺眼,隨著時代的不斷推移,釉面變得柔和泛黃,具有松軟感。

    3、民國時期的瓷器所用的釉料在早期使用清代料,但因為雜質較多,瓷器略顯發灰,在民國晚期,瓷器釉料采用化工顏料,此時釉料純度高,無雜質,瓷器鮮活感極強。

    4、民國晚期瓷器自帶的老氣。民國結束至今七八十年,傳世瓷器自帶包漿,其釉面和釉色經過時間的洗禮漸漸黑中透黃,且有收縮現象。

    民國結束七十多年,其瓷器在世數量還有不少,對瓷器感興趣的藏友不妨到古玩市場逛逛,沒準兒能撿漏一件不錯的瓷器呢。

    民國瓷器成交價格:

    1:王琦封燕然山銘·粉彩四方瓷瓶,尺寸:高30厘米;長12厘米;寬12厘米,估價:RMB 1,200,000 ~ 1,600,000,成交價: RMB 2,185,000 ,成交時間:2017.10.20,拍賣公司:江西省華逸國際拍賣有限公司,拍賣專場:2017中國景德鎮國際藝術陶瓷拍賣會。

    鈐印款識:題識:惟永元元年秋七月,有漢元舅曰車騎將軍竇憲,寅亮圣明,登翼王室,納于大麓,維清緝熙。乃與執金吾耿秉,述職巡御。理兵于朔方。鷹揚之校,螭虎之士,爰該六師,暨南單于。岇漢燕然山銘,仲涵。或乃就分布于累年,向規矩而猶遠,圖真不悟,習草將迷。假令薄能草書,粗傳隸法,則好溺偏固,自閡通規。詎知心手會歸,若同源而異派;轉用之術,猶共樹而分條者乎?加以趁變適時,行書為要;題勒方幅,真乃居先。草不兼真,殆于專謹;真不通草,殊非翰札,真以點畫為形質,使轉為情性;草以點畫為情性,使轉為形質。鈐印:仲涵;珍藏。

    2:民國王琦粉彩東坡賞硯圖瓷瓶,尺寸:高23.8厘米,估價:RMB 1,600,000 ~ 2,000,000,成交價: RMB 2,185,000 ,成交時間:2016.06.07,拍賣公司:北京匡時國際拍賣有限公司,拍賣專場:十周年春季拍賣會。

    鈐印款識:款識:東坡先生品硯圖時在辛末仲冬月橅黃慎之筆法西昌匋迷散人王琦寫于珠山。鈐印:匋迷、琦。

    說明:王琦是民國“珠山八友”之首,對中國陶瓷藝術發展功不可沒,影響至今。王琦的經歷包括捏過人像、做過雕塑、畫過瓷像,但都以人物創作貫穿其整個藝術生涯始終,生平也以粉彩人物而著稱。王琦尤其喜愛創作文人故事題材,這幅以“東坡賞硯”為故事題材的作品便極具有代表性。畫中東坡頭戴氈帽,手捧硯臺品析狀,童子立于旁側等候,選擇歷來具有人物品性象征的竹石為背景,與文人雅事的故事主題相契合。人物臉部刻畫倒并非慣用的西洋畫陰陽彩瓷技法,面部結構刻畫為次,意在表情傳達。以寫意筆法畫衣紋則是典型的王琦繪畫風格,勾線用筆老辣,頓挫有力,中鋒用筆,有以草書入畫的放達和力度,間有黃慎恣縱的筆意,竹葉和蔓草點點,呈疏疏離離之態,這樣的背景和設色使得畫境清曠遠寂,在用彩吸取前人淺絳技法,不求濃重艷麗,具微茫之感。

    3:王步民國對石傳經礬紅筆筒,尺寸:直徑4.5厘米;高13.8厘米,估價:RMB 1,000,000 ~ 1,200,000,成交價: RMB 2,070,000 ,成交時間:2018.11.24,拍賣公司:中貿圣佳國際拍賣有限公司,拍賣專場:2018秋季藝術品拍賣會。

    鈐印款識:題識:對石傳經 竹溪王步作鈐印:王步底款:竹溪。

    此作人物開相奇古,胡貌梵相,仙風古道,曲盡其能,與唐代佛教藝術中經常出現的胡人形象的傳統有相繼承的一面。壽佛身著紅袍,僧衣以沒骨法表現,只拓抹,無勾線,一筆繪成,衣紋褶皺流暢準確,極富立體感。壽佛坦然而立,紅袍下雙足形似獸爪,對應的虛景如夢如幻,“凡所有相,皆是虛妄”,石最可人,也能悟道。其時在一九三九年,王步積攢了半年的一百多件青花精品,在燒窯過程中全部倒塌,多時心血毀于一旦,王步當場口吐鮮血昏厥過去。作品的湮滅,對于藝術家造成了莫大的打擊。那個年代,兵荒馬亂,民不聊生,王步轉而創作壽佛題材,希冀神佛保佑九州島大地。瓦官寺里維摩詰,舍衛城中辟支佛。若將此畫比量看,總在人間為第一。貫休,唐末五代著名畫僧。尤其是所畫羅漢,更是狀貌古野,絕俗超群,在中國繪畫史上,有著很高的聲譽。畫中羅漢如《宣和畫譜》記載貫休的畫風:“狀貌古野,殊不類世間所傳,豐頤蹙額,深目大鼻,或巨顙搞項,黝然若夷獠異類,見者莫不駭矚。”

    4:汪野亭民國粉彩山水葵口瓶(一組兩件),尺寸:高25厘米×2,估價:RMB 1,200,000 ~ 2,000,000,成交價: RMB 2,070,000 ,成交時間:2018.06.15,拍賣公司:北京匡時國際拍賣有限公司,拍賣專場:2018春季拍賣會。

    鈐印款識:款識:1、曉星殘月湖邊樹,疏雨輕煙陌上村。丁丑三月傳芳居士野亭汪平畫于珠山。2、浮萍身世江南棹,黃葉人家笛里村。平山草堂主人汪野亭寫。鈐印:1、汪印、平山;2、野亭、平山。

    說明:此二瓶薄胎,葵形撇口,長束頸,圓肩深腹,圈足,足底外撇,造型端美,做工細致,釉色白潔。瓶身通景繪制山水圖,禿筆所繪,構思完整,布局講究,設色蒼郁,氣勢雄渾。但見畫中蒼山雄壯,峰巒迭起,枯樹斜欹,虬枝招展,紅葉點綴其上,秋韻正濃。扁舟一葉,泛于湖上,風帆張滿,順風而行,寄懷山水之間,意境幽逸。真可謂江上獨舟孤帆飄蕩,岸邊草屋淡泊人生,畫意盡抒文人逸興,乃汪氏真跡佳品。

    5:民國王步青花釉里紅玉米盤,尺寸:直徑26.1厘米,估價:RMB 1,600,000 ~ 2,000,000,成交價: RMB 2,070,000 ,成交時間:2014.03.27,拍賣公司:上海道明拍賣有限公司,拍賣專場:2014年春季藝術品拍賣會。

    鈐印款識:款識:『竹溪』。

    此件青花釉里紅盤是王步精品之作,青花色澤青純、雅致、滋潤,釉里紅發色深沉濃郁,青花與釉里紅的完美搭配不禁讓人聯想到中國傳統水墨畫的風采。構圖飄逸雅致,簡單小品卻意境深遠,王步比較注重筆情墨趣的形式美感,詩、書、畫、印的綜合藝術表現力,都帶到他的青花藝術中來。這件玉米圓盤,精美別致,繪制青花的鈷料是從德國進口并經王步本人特殊調配而成,所以發色異常明艷,左下方有一枚青花款,恰到好處的融入到整體畫面,起到了畫龍點睛的作用。

    6:民國(1929年)作王琦粉彩人物瓶,尺寸:高16.5厘米,估價:RMB 1,400,000 ~ 1,600,000,成交價: RMB 1,955,000 ,成交時間:2017.09.03,拍賣公司:中貿圣佳國際拍賣有限公司,拍賣專場:四季藝術品拍賣會。

    鈐印款識:款識:深逢野草皆為蘭,靜見樵人恐是仙。己巳冬月上浣西昌匋迷道人王琦寫意。印文:琦、匋匋齋。

    說明:此件拍品藍耳,胎釉細膩,為民國時期最上乘之胎釉,描繪的是一隱逸之士對漁樵生活的向往,表達了中國文人士大夫歸隱山林的美好愿望。人物面部粉彩頭子技法,整個畫面行云流水,配以長題,詩書畫印俱全,為王琦晚期刻畫人物的佳作。

    7:民國徐仲南粉彩人物瓶(一對),尺寸:高15.5厘米,估價:RMB 1,600,000 ~ 1,800,000,成交價: RMB 1,955,000 ,成交時間:2017.09.03,拍賣公司:中貿圣佳國際拍賣有限公司,拍賣專場:四季藝術品拍賣會。

    鈐印款識:款識:1.深閨幾許關心事,獨為癡癡兒女情。徐仲南畫。2.只恐夜深花睡去,斜倚熏籠坐到明。徐仲南畫。印文:1.棲碧山房 棲碧山房2.徐、仲南 3.徐、陔。

    此對瓶器型秀長典雅,上下青花邊飾工整,青花發色純正,胎質細膩,如玉似綾。構圖簡單,以少勝多,大量留白,留下無限想象空間。人物形象生動,衣褶圓轉流利,風格清朗簡約。此瓶造型秀美,設色淡雅,筆墨精妙讓人回味無窮,成對更為難得,把玩不忍釋手,實屬收藏佳品。

    8:民國王琦款人物圖瓷板,尺寸:高38厘米,估價:HKD 150,000 ~ 250,000,成交價: HKD 1,829,000 ,成交時間:2016.11.29,拍賣公司:中國嘉德國際拍賣有限公司,拍賣專場:中國嘉德香港2016年秋季拍賣會。

    粉彩人物瓷板繪“圯橋進履圖”故事,通景構圖飽滿,運用西洋繪畫的暈染技法,色彩明麗不失清新雋逸,面部表情刻劃細致,衣紋虬結生姿,剛中有柔,整而不亂。用筆老辣,頓挫有力,應為王琦中年后成熟期之作品。右上草書題詩云:“皇極誰銷秦火余,勛華消息竟何如。漢家事業空無補,每恨龍鐘一卷書”。題識:“壬申孟夏月上澣,西昌匋迷道人王琦寫于珠山。”鈐印:“西昌王琦”、“匋齋”。詩為明代謝承舉題《圯橋進履圖》,收《康熙御定歷代題畫詩》中。典故“圯橋進履圖”,又稱“遺橋三敬履”,傳說韓國公子張良,刺秦始皇未遂逃亡下邳,途經石弓山,遇到一老人橋上。老人欲考其氣量,故三次將鞋丟入橋下,張均恭敬為其拾還。老人遂將《太公兵法》授予張良。張良讀后通其中之奧秘,后輔佐劉邦滅掉秦國得天下。

    如何鑒別成化瓷器的真偽


    成化瓷器以其輕盈秀雅的風格獨步一時,追求淡雅幽婉,特別講究線條美。收藏界有“明看成化,清看雍正”的說法,這個時期的瓷器多是小件、觀賞把玩瓷,在藝術和審美角度上看達到了歷代高峰。

    方法一:辨胎釉

    釉質肥腴,潤如凝脂

    成化陶瓷胎質潔白、細密、干澀;胎體秀美而輕薄,迎光透視呈牙黃色或肉紅色;釉色微微閃青,釉質肥腴,潤如凝脂,上手撫之如同嬰兒的肌膚一樣,為成化官窯器所特有風格,這種釉色是鑒定明成化瓷器的重要特征之一。

    方法二:辨紋飾

    紋飾線條纖細柔和,多用雙線勾勒填色法

    成化時期紋飾線條纖細柔和,多用雙線勾勒填色法,填色較淡,青花瓷之淡雅之態如輕歌曼舞,畫意飄逸瀟灑。成化斗彩器物裝飾講究濃淡搭配,以平涂為主,不分陰陽,畫面缺少層次感。花朵和人物衣服以平涂法繪畫施彩,樹葉、花朵無陰陽向背之分,人物衣服,只繪單色外衣,無內衣襯托,故有“成窯一件衣”之說,山石也無凹凸之感。

    方法三:辨彩料

    “姹紫”一色獨具特色,色如赤鐵

    成化色彩具有清雅的色彩效果,曠絕古今。色彩特征是:“鮮紅色,艷如血,厚薄不勻;鵝黃色,嬌嫩透明而閃微綠色;杏黃色,閃微紅;水綠、葉綠、山子綠色,皆透明而閃微黃;蜜蠟黃,色稍透明;赭紫色暗;姜黃色濃光弱;姹紫色,色濃而無光。而彩色中的“姹紫”一色獨具特色,色如赤鐵,表面干澀無光,后代很難模仿,可謂成化一代的標志。

    相關推薦
    OB欧宝娱乐