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    當代陶瓷藝術

    當代陶瓷藝術

    陶瓷藝術 藝術瓷磚 古代藝術瓷器罐

    2020-07-11

    陶瓷藝術。

    捉迷藏 劉清云

    杜甫 莊 稼

    泥釋 白 明

    中國陶瓷藝術源遠流長,有著燦爛輝煌的歷史,對世界陶瓷的發展產生過重大而深遠的影響,以至在英語中成為中國的代稱。新中國成立后,特別是改革開放以來,在陶瓷藝術創作實踐中產生了一批令人敬佩的陶瓷藝術家,他們分布在我國的各個陶瓷產區,作品不僅有著鮮明的地域特色和時代特征,而且在繼承和創新上具有很高的造詣,受到了國內外陶瓷藝術愛好者和收藏家的青睞。同時,他們還以師徒相傳的方式培養了一批中青年藝術家,對推動我國陶瓷藝術的發展做出了重要貢獻。與此同時,陶瓷藝術的發展自上世紀三四十年代興起的“西風”,直到80年代初才真正產生影響。而在90年代,這種影響力加劇,推動了陶瓷藝術的快速發展。

    在短短的20年中,中國的陶瓷藝術形成了紛繁多樣的藝術形式,而陶瓷藝術在與新技術的結合方面,也顯示出了這一古老藝術與時俱進的特點。更為重要的是,當代陶瓷藝術多樣性的表現形式與風格,已經為大眾所接受和認可。陶瓷藝術家在創作風格上的顯著變化,主要表現在創作中求新求變,融入個性風格。

    中國美術館首次獨立策劃、主辦的大型當代陶瓷作品展覽——“中國美術館陶瓷藝術邀請展”和“潮州現代陶瓷設計藝術展”日前在北京中國美術館舉辦。

    “中國美術館陶瓷藝術邀請展”邀請當代陶瓷藝術家163人,薈萃了當代陶瓷藝術精品240余件。“潮州現代陶瓷設計藝術展”展出40余件作品,向觀眾展示了潮州市現代陶瓷設計的優秀成果。

    潮州陶瓷生產歷史悠久,近年來,隨著改革開放的不斷深入,陶瓷業獲得了快速發展,陶瓷出口、總產值和銷售額均在全國名列前茅,并在國際市場上形成了一定的競爭優勢,產品暢銷世界五大洲60多個國家,成為潮州的支柱產業。

    taoci52.com編輯推薦

    當代藝術陶瓷前景可期


    據介紹,當代國際陶瓷藝術中心目前總投入已達3000萬元。

    “雖然投入巨大,但我認為這是值得的。”何云正認為,現代商業競爭已經進入了模式競爭階段,如果沒有一個有創造力和競爭力的模式,是必敗無疑。“尤其對于我們這個新生的陶瓷企業來說,更是如此。”何云正認為,在管理方面要更多地去融入文化創意的概念,作品要體現南京本土的特色,更要引入大量藝術家資源提升品牌號召力。

    目前,中國的陶瓷企業很多,但是有競爭力的很少,尤其是在藝術陶瓷領域。據介紹,目前藝術陶瓷行業,只有一家上市公司,即廣東長城集團股份有限公司,另外還有一家知名企業景德鎮法藍瓷實業有限公司。

    “長城集團主要做藝術瓷出口,國外有一定的消費群體;法藍瓷的作品很有創意,飄逸、自然、無為,有中國文化內涵,而且現當代的藝術元素做得非常好,很值得我們學習。”何云正清醒地認識到,相比之下,他們的作品中古典和傳統的元素是夠了,但是現當代元素還遠遠不夠。

    今后,他們還會在設計上下足功夫,一方面借助知名藝術家的資源,另一方面培養自己的設計師團隊。

    對于前景,何云正充滿信心。相關數據顯示,2012年中國的藝術陶瓷市場規模將突破200億。何云正告訴記者,3000萬的投資在5年之內應該是可以收回來,按照規劃,到2014年他們的銷售將達到5000萬元。

    當代藝術陶瓷如何挑選


    當代藝術陶瓷如何挑選?。

    收藏古董那可是一門大學問,就拿古陶瓷來說吧,需要專業知識以及火眼金睛,不然很有可能將贗品當寶一樣的帶回家。很多喜歡陶瓷的人都對收藏古陶瓷敬而遠之,因為知道自己并不具備非常充足的陶瓷相關知識,于是雖然喜歡但也并沒有涉足收藏古陶瓷領域的打算。但是又十分想在家里放一些陶瓷用來裝飾怎么辦呢?小編告訴大家,其實可以購買一些當代藝術陶瓷,那么當代藝術陶瓷如何挑選呢?

    當代藝術陶瓷如何挑選?

    1、就算當代藝術陶瓷的價格不如古陶瓷那樣高,也不怎么會有贗品出現,一定的眼光以及修養還是必要的。正因為沒有贗品,所以對于陶瓷的造型、創意以及對于藝術的獨到性都要考慮進去。

    2、要看器形有沒有變形,釉面是不是光潔,釉色的色度是不是一致等等。

    3、果然是青花或者彩繪,就要格外地關注它的顏色,不能過深也不能過淺,不能過艷也不能過暗。

    4、不要購買有打印輪廓、草草勾勒填色的藝術陶瓷,這類陶瓷都是流水性生產的,沒有什么太大的藝術價值。

    5、仔細觀察瓷器,必要的時候輕輕彈扣,要注意瓷器上不能有裂紋。

    當代陶瓷藝術錯位的審美


    中國瓷業在歷史上曾數次達到顛峰,并成為后人引以為傲的歷史豐碑。然而,近年來,陶瓷藝術的審美幾乎處于錯位或倒退的狀態,偽傳統陶瓷藝術四處狂舞。當代陶瓷藝術的發展經歷著種種曲折,原因就是物質化的審美正逐步取代精神與物質雙重領域的價值標準。在國內諸多媒介與平臺上,偽傳統陶瓷藝術鏈條上種種文字和聲音如迷霧般籠罩,諸多群體成為利益鏈上的一環,物質化的審美慣性最終成為禁錮中國陶瓷藝術發展的阻力。

    當今中國的藝術陶瓷領域布滿了水墨畫與油畫作品的陶瓷復制品,這些人工制品實際上是一種“偽傳統陶瓷藝術”。與之相對應,反映時代人文面貌與狀態的當代陶瓷藝術發展非常緩慢。可以看出,導致這一局面的主要原因之一就是物質化的審美。

    這既與中華民族所經歷的諸多苦難緊密相關,也是現實中浮躁心態的體現。中國古代幾千年的農業經濟與仕而優的價值觀念在諸多的朝代更迭過程中,其所攜帶的物質化的審美似乎也成為了一個傳統,它集中體現在對官爵、財富、長生的畸戀中,福、祿、壽、喜這4個字從文化層面上偽裝了那份畸戀。

    放眼“偽傳統陶瓷藝術”制造者們,似乎可以看到這個群體近乎瘋狂的抄襲、照搬、嫁接著各類藝術家的水墨畫、油畫、裝飾畫,仿古陶瓷藝術與偽傳統陶瓷藝術兩者本質上的區別與所顯現的社會意義是很明晰的,但在貪欲的驅使下,不斷有人在故意混淆這些概念以達到渾水摸魚的目的,由此揭示出偽傳統陶瓷藝術的功利性與消費性。偽傳統陶瓷藝術從根本上否定了個體的自由與尊嚴,嚴重阻礙著人們審美價值的提升與藝術創造的發展,更可怕的是造成了物質化審美價值體系的蔓延與沿襲。

    縈繞在國民腦海中的“中國陶瓷”好似不過如此,千百年來的審美一度異化至此,審美陷入消費性、功利性的重復。其所具有的功利性與消費性,在急功近利的漩渦中,群體只注重交易的結果而忽視事物的發展過程。功利性的普遍存在,形成了對個體獨創性與創造力刻意忽略的定律,為抄襲和剽竊他人的成果做好了輿論基礎。

    縱觀當代陶瓷藝術與偽傳統陶瓷藝術所反饋出的訊息,我們有理由相信技術終究替代不了思維,更替代不了藝術創作。透過各種工業化、機械化產品大量泛濫的現狀,可以感受到最珍貴的情感在消失。一方面我們享受著工業文明帶來的便捷,另一方面也在遠離唯美與自然,雖然這也是事物兩面性的凸現。這更加說明了陶瓷藝術的規范化,替代不了審美的多元化,復制品替代不了原作,機械也永遠代替不了手藝。本土的歷史、人情世故與獨特的傳達無可替代,最為重要的,是個體的獨立思維。

    現當代藝術陶瓷路在何方


    現如今的中國經濟可謂用冰火兩重天來形容,諸多不確定性因數存在,盡管種種跡象顯示市場有回暖趨勢,但是相對于溫暖的中國藝術品市場而言又何去何從呢?毫無疑問古瓷作為中國藝術品市場的重頭戲,其市場表現是毋庸置疑的,然而筆者對中國現當代藝術陶瓷的發展頗為憂慮,現當代藝術陶瓷路在何方?

    景德鎮展商遭遇信任危機

    此前有媒體廣泛報道景德鎮展商遭遇信任危機一事,筆者對此也頗為關注。據此筆者拙見做出幾點分析:價格拉鋸戰,“底價”難摸清,一件仿古花瓶開價語出驚人,要價和賣價差得如此離譜,讓人不禁懷疑這些“精品”瓷器的真假。

    證書真假難辨。記者還發現在這里的大多數展銷攤位上,都有各種證書。這些證書五花八門,如“高級工藝美術師”、“景德鎮陶瓷藝術收藏證書”、“景德鎮陶瓷藝術大師名作證書”等等。證書的版本各不相同,有軟皮精裝本,有超薄壓膜本;有貼著照片、蓋著鋼印的,也有沒貼照片、蓋著紅印章的;有景德鎮陶瓷協會頒發的,也有各制瓷公司印制的,甚至有的是作者自己印制的。 “本來有證書是好事,但證書種類一多,反讓人覺得魚龍混雜,真假難辨。瓷器的真假好壞太難辨別了。”景德鎮招牌受沖擊。一業內人士對記者說,景德鎮瓷器銷量不好的原因主要來自景德鎮自身的發展。機器化的大生產對景德鎮造成巨大沖擊,有的經營陶瓷的民營企業及小型手工作坊為了追求利潤雇傭廉價勞動力,最終導致產品質量下降。冒牌產品不斷流入市場。這些都損壞了景德鎮的名聲,彌足珍貴的陶瓷手工藝品也受到連累。 (收藏或者投資瓷器時請到有信譽的專業收藏機構處購買以避免不必要的損失)

    引入專業投資、收藏機構

    中國的藝術品市場機制還不是很健全,缺少專業的投資、收藏機構。筆者分析認為只有專業的投資、收藏機構參與藝術品市場特別是近現代藝術陶瓷市場的“建設”才能使藝術陶瓷市場更活躍;更有引領市場潮流;更能抓住方向和制高點;同時更具有抗風險的能力。一個具有眾多民間投資、收藏者和專業的投資、收藏機構的藝術品市場現當代藝術陶瓷才能確保長足健康的發展,才能使中國藝術品包括現當代藝術陶瓷更好的引領和推動國際藝術品市場。

    陶瓷藝術家應和專業的投資、收藏機構建立緊密的合作關系

    一個專業的投資、收藏機構除了具有強有力的市場分析能力;陶瓷藝術家及其推廣宣傳;專業的展覽策劃;聚集收藏愛好者傳播陶瓷文化的能力;更重要的是其具有雄厚的資金和高強度的抗風險能力;以及挖掘、擴展市場的能力。一旦和這些專業的機構合作藝術品市場才能相對規范,同時收藏者才能收藏、投資有引導,能更好的透過這些機構了解市場動向、藝術家最新動態;藝術品同樣亦是如此可通過投資、收藏機構了解市場需求,了解收藏者對其藝術水準的評判,了解自身在本領域的位置。

    上述拙見是筆者向現當代藝術陶瓷發出的呼聲,筆者也深知要推動現當代藝術陶瓷的發展是需要一個漫長的過程,其實筆者對現當代藝術陶瓷的發展是持樂觀態度的。

    “當代保真”藝術專場


    9月20日,在工商銀行融e購平臺舉行“當代?保真”景德鎮瓷藝拍賣活動。針對目前藝術市場的“混亂”現象,很多藏友感到不安,本場拍賣藝術品均來自于藝術家本人或其直營機構提供,在保真的同時也為藏友們提供了更合理的價格,讓藏友們收藏投資買的放心。

    繼上期煤窯瓷上拍后,眾多藏友線上線下咨詢,期望還有機會收藏,本次精心挑選幾件煤窯瓷上拍,還有當下熱點藏品雞缸杯、宋徽宗摯愛一生的天目釉建盞主人杯、中青年藝術家手繪瓷盤、瓷瓶、瓷板畫等等。

    在魚目混珠的藝術品交易市場中,有場這樣承諾保真的拍賣會,您還憂豫什么?

    手繪仿古青花三才蓋碗茶具鯉魚送福

    80年代青花釉里紅茶壺煤窯燒

    天目釉建盞主人杯

    王者之風瓷瓶

    參與競拍流程:【活動時間】9月20日14:00競拍,就等您來【活動流程】登錄融e購資產交易平臺PC端或APP移動端↓選擇您心儀的拍品↓報名并繳納保證金(需要您使用工行U盾)↓線上競價(PC端或APP移動端均可)↓出價最高者成為最終競買人↓依據短信提示填寫收貨地址并線上支付尾款↓坐等收貨

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    評論:當代陶瓷藝術的幾個問題


    在當下,不少人對于陶瓷藝術作品有一個認識的誤區:認為陶瓷藝術就是在瓷坯或瓷器表面作畫。這無疑是一種膚淺的認識。近幾年,陶瓷之都景德鎮吸引了許多畫家來畫瓷,持這種意見的大有人在。一件真正意義上的陶瓷作品,應該是藝術與工藝的結合,藝術與料彩、土、火的結合。瓷不僅僅是一種創作媒介。一些國畫界、油畫界的“大腕”到景德鎮畫瓷,有的結果并不理想。因為一個真正的陶藝家,不但要有非常好的繪畫技能,而且還要掌握各種陶瓷工藝技能,如對青花料掌握的技能;粉彩填彩技能;高溫顏色釉賦彩技能;煤氣燒制窯變技能;烤花技能;各種不同尺寸瓶型、板材的溫度控制技能等等。雖然燒制有窯火師傅負責,但是對于一個陶藝家來說不掌握自己創作的這類藝術作品的燒制溫度和溫度技巧變化,往往成功率很低。并不像在紙上、絹上或布上作畫,成功與否完全在畫家個人,火有其不可控制的一面,特別是對于高溫釉的焙燒。

    當代的陶瓷藝術家有三種類型。第一種類型是只繪畫,只作新彩畫,釉下、釉中青花,或作粉彩勾線作品。這種陶藝家只注重對料彩的控制掌握,是知道怎樣在瓷坯或瓷器表面上作畫。第二種類型的陶藝家就是懂瓷繪而且懂得賦彩填色的工藝。比如作粉彩瓷板,畫好后親自填彩;作高溫色釉作品親自賦高溫色釉。第三種類型的陶藝家是繪畫、填彩、燒制全由自己完成,如燒制青花作品,親自烤花,高溫顏色釉瓷板、瓷瓶親自掌握溫度的升降時間變化,陶藝家要掌握作品的命運,必須爭取做第三種類型的陶藝家。對于一個國畫、油畫家來說,要成為一個優秀的陶藝家,必須掌握料彩的各種工藝和火的神奇魔力。“火”對于瓷器的成功和藝術表現具有極大的影響。火的燒制效果還受到外界溫度、濕度、天氣、堆窯、產品的密度、位置等多方面因素的影響。

    陶瓷藝術作品的價值是與作品本身的高度和深度相聯系的。這個高度和深度是指文化的高度與深度、藝術的高度與深度、以及工藝的高度與深度。對于一個初入陶瓷藝術市場的收藏者來說,僅僅以畫面的效果來確定價格顯然是欠缺的,必須從文化、藝術和工藝多方面考量其藝術作品。如果避開其他因素僅從工藝制作角度來考量,釉下青花用料的難度要比使用新彩作畫難,粉彩填彩工藝又難于青花用料和用新彩,而高溫顏色釉的工藝效果又高于成熟的粉彩填彩工藝,因為高溫色釉有不可控的一面,粉彩工藝在可控之中。

    陶瓷藝術作品的文化高度和深度,是指作品的精神內涵。藝術作品要有作者個人的思想,陶藝家個人的思想深度決定作品的思想深度。陶瓷藝術的形式的美要打動人,給人以美的感動的就自然具有了藝術的高度。藝術好的效果不僅僅是美的表現,還決定于藝術境界,陶瓷藝術作品的高格調和高境界形成的藝術效果,即是藝術的深度。

    陶瓷藝術作品的工藝高度和深度,主要表現為工藝的難度,不易被人掌握的工藝,或創造性的新工藝自然就具有了高度和深度。比如,能自如掌握高溫顏色釉的燒控溫度和窯變效果的藝術家就非常難得。再比如失傳的琺瑯彩工藝,誰能達到歷史最高水平,誰就掌握了這一工藝的制高點,其作品的價值自然就會很高,因為別人搞不起來。所以,對于任何一件陶瓷藝術作品,只要某工藝達到極致其價值都高,表現出的藝術效果也必然滲透其中。青花料層次分明,其厚重深沉處能力透瓷板;粉彩亮麗動人,入骨三分,立體效果躍然瓷上;高溫色釉色彩豐富柔和,凝重奇妙,變幻莫測;新彩如水墨畫韻感十足等等,相對于同類作品其價值都高。可以舉一些例子,如:李菊生作品的高溫色釉的工藝與生動的人物造型作了完美的結合;黃秀乾作品中境界的營造和工藝效果;陸履峻把青花的厚重發揮到極致;朱樂耕致力于高溫色釉作品的研究;李曉聰粉彩山水繪畫與工藝相融、相和的特點;饒偉華探索的人物創作和大面積高溫色釉的藝術效果等等優秀的陶瓷藝術家,都走了一條扎實藝術之路,所以價值高。

    在當今以景德鎮為中心的陶瓷藝術作品的創作中,有兩種傾向需要克服。一是注重書本和名人之作的臨摹,缺少外出的寫生;二是重視陶瓷固有特點的工藝錘煉,缺少繪畫與工藝完美結合的探索。在第一種傾向的陶藝家中往往把珠山八友等陶瓷作品作為最高典范,或者把國畫(包括歷史上的經典)作為范本加以臨摹。這必須明確臨摹的目的。是單純取畫面?是尋找畫面與工藝的契合點?還是把傳統經典用陶瓷工藝更輝煌地復制到瓷器上,讓人得到一種在絹或紙上找不到的感覺?從創作的主流來說,應該讓陶瓷藝術作品走出書本,提倡陶藝家外出寫生,讓陶藝作品具有時代特點。

    在景德鎮,許多陶藝家簡單地走現當代前輩們走過的路,這是沒有前途的。近幾年已有不少青年陶藝家認識到這個問題。比如說用古彩工藝創作的作品,除了工藝上有別于粉彩、新彩、高溫色釉外,其他沒有特點,應該積極尋求古彩工藝與形式美的契合點,不能死守陣地。這需要年輕一代陶藝家去大膽實踐,使陶瓷藝術作品的創作更豐富。從廣義上說,陶瓷藝術作品的創新主要是指器形的創新,釉彩的創新,各種工藝的創新等等。而狹義的陶瓷藝術作品創新,是指用新的工藝創造出歷史未曾出現過的精美藝術作品,如歷史曾經為之努力而創燒成的祭紅作品,琺瑯彩繪作品等。就目前的實際情況而言,首要是完善和恢復明三代、清三代歷史上最好陶瓷產品的品質,特別是在工藝方面的完善;第二,實現琺瑯彩瓷的歷史水準,把這一失傳的優秀工藝繼承起來。對陶瓷產品的認識,要從繪畫的角度轉移到繪畫與工藝的結合上。并且,深化對陶瓷藝術作品的認識,不但是陶藝家的事,也是收藏家、陶瓷愛好者、市場經營者的事,甚至是文化美術官員的事。至今陶瓷繪畫作品尚沒有在中國美術家協會占有一席之地,不能列入中國美術的一個分支,也說明它還未引起人們足夠的重視。陶瓷藝術作品有其神秘不可控之特點和獨特的藝術美,應在當代各種美術形式大家庭中有一席之地。(雨木)

    當代陶瓷藝術品探索產業發展


    陶瓷是中國傳統藝術的瑰寶,自古以來,人們對于陶瓷不僅注重實用功能,更注重藝術價值。對于現今的人來說,大多數的陶瓷仍然以“工藝品”的身份被廣泛使用,但當作為“藝術品”存在的陶瓷藝術越來越多地走進普通市民的生活,高品質的當代陶瓷藝術也開始嘗試探索市場化的道路。

    近期,一場名為“華彩瓷韻”景德鎮當代藝術陶瓷拍賣會在深圳落下帷幕,100余件拍品,總成交額超過了1600余萬元。“可以看到,熱愛當代陶瓷藝術的人越來越多,市場需求越來越大,我們也希望把更多優秀的當代陶瓷藝術帶到市民的生活中去”,深圳市景德瑞瓷藝術陶瓷有限公司總經理張定珍告訴記者。

    當代陶瓷收藏深圳伯樂多

    近年來,在佳士得、蘇富比等拍賣行的拍賣會上,當代陶瓷拍品一度炙手可熱,不斷刷新成交記錄。

    近期在深圳,一場匯集景德鎮現當代藝術陶瓷精品的“華彩瓷韻──現當代藝術陶瓷”專場拍賣會同樣吸引了諸多當代陶瓷的收藏玩家。

    據悉,上拍的123件作品是經過廣泛的征集后,通過景德鎮瓷畫館、雅昌藝術網[微博]江西站、深圳景德瑞瓷等專業機構的把關和層層篩選后脫穎而出的。其中既有王錫良、李俊、陸如、曾瑾等國家級大師的佳作,也有涂少波、熊軍、徐嵐、萬慶、俞暄等省級中堅實力大師的精品力作,同時還有王壽霖、董如雄等老藝人的作品。除了這些傳統氣息濃郁的作品外,還有寧鋼、陳麗萍等院校體系藝術家頗具時代氣息的作品,此外也不乏付建文、程磊、張虹、趙昆、李易等后起之秀的新作。整個專場雖然作品數量不多,但全方位體現了景德鎮現當代藝術陶瓷的創作風貌,也為各個階層收藏愛好者提供了豐富的選擇空間。

    參與此次拍賣會的北京泰和嘉成拍賣公司表示,在進入這一領域前,他們做了一年多的視窗調研。目前北京、上海、江西和廣東是當代藝術陶瓷買家最為集中的地區,而廣東地區深圳的市場基礎尤為穩定,有著眾多關注這一板塊的收藏家。

    當天共拍賣出1600余萬元的成績。這讓張定珍非常欣喜,她介紹,在拍賣中,并非每一件拍品都是動輒數十、數百萬元,很多藏品都是一萬到幾萬元不等的。收藏者們拍下這些產品,往往是用于日常的生活范疇,這是人們對生活需求和審美提升的反饋,這樣的人出現得越來越多,讓藝術品走向生活有了可能,也能帶動這個產業的發展。

    培養審美,讓價格回歸理性

    發展和推廣當代陶瓷藝術,并使其真正成為完整產業,深圳的諸多企業都在進行著嘗試。

    張定珍是江西景德鎮人,多年來在深圳從事電子行業,最終,她選擇了建立景德瑞瓷藝術陶瓷有限公司,希望推廣當代陶瓷藝術。

    與大多數傳統的柜臺展示銷售模式不同,景德瑞瓷采用了展覽、活動、拍賣和休閑于一體的形式。

    “我們有景德鎮的所有藝術品的資源,可以將這些資源都放在我們的展廳里進行展覽。展覽每月更新,與此同時,我們組織各種各樣的論壇、交流活動”。

    記者采訪時,該公司舉辦的“象外”——2013新院體瓷上繪畫作品展和交流活動正在進行。現場中國美院教授劉正、多年旅居意大利的藝術家朱迪與前來觀展的人們進行了交流。

    “我們的交流活動會請藝術家、藝術評論家、設計師、收藏者等各種身份的人參與,試想要真正將一件陶瓷藝術品送入市民家中,讓市民完成用當代陶瓷藝術換掉家中工藝美術品這樣一個小小的動作,可能需要的是多個環節方面的溝通和推廣。”

    除了展覽和交流活動,為了讓更多的市民了解陶瓷,景德瑞瓷還設置了制陶手工作坊及私房菜館,烘托氛圍。

    張定珍說,多樣化的交流活動,會讓市民真正的了解到當代藝術品的價值,提升他們對陶瓷的審美和認識。

    與其他拍品相比,當代陶瓷由于真偽爭議少、升值空間大,越來越得到收藏界的關注。但作品良莠不齊、市場價格體系模糊等問題也制約著這一板塊的發展。

    對此,張定珍認為,除了對市民的審美培養,也需要對藝術家進行溝通。“比如在作品的定價上,要讓藝術家真正意識到自己作品的價值,不能因為拍賣價格上漲而無根據定價,要認識到支撐自己作品的真正人群所在,讓價格回歸理性”。

    當代陶瓷:藝術投資的“潛力股”


    珍珠彩是陶瓷釉上裝飾的新形式,它以新的材料和新的裝飾手法填補了景德鎮釉上彩裝飾的空白。

    今年夏季,拍賣業兩大巨頭佳士得、蘇富比倫敦拍賣會都推出了中國瓷器專場,中國瓷器成了倫敦市場的主角。與此同時,國內瓷器市場也成績斐然。業內專家分析認為,目前國內近1億的藝術品投資與收藏愛好者中,“捧瓷大軍”比例居前,未來幾年內瓷器價格將依然保持高漲的趨勢,瓷器投資正當時。

    但另一方面國內的古瓷收藏又面臨一定的困境:一是精品瓷器價格高不可攀,目前精品官窯的青花、粉彩價格動輒百萬元以上,一般收藏者難以望其項背;二是珍品真品存世極少,瓷器造假猖獗,收藏古瓷難度和風險都很大;三是起點高,投入大,投資周期和回報率難以預期,贏利不易。在這一現狀下,專家建議,藏家不必只盯住古瓷,收藏當代陶瓷也有廣闊的升值空間。

    當代藝術陶瓷異彩紛呈

    中國瓷器工藝發展到當代,技術水平和設計理念都有很大的提高,歷代名窯經過各地的大力開發和產品創新,紛紛展現出各自的當代藝術特點。

    現代龍泉青瓷,以徐朝興、毛正聰等大師為代表,在繼承龍泉青瓷傳統工藝基礎上大膽創新,造型簡練,古樸大方,粉青、梅子青釉層豐富細膩,滋潤如玉,是當代青瓷最高境界。

    當代鈞瓷獨樹一幟,青藍錯雜,紅紫相映;醴陵瓷釉下五彩,斑瀾剔透,美不勝收,出現了晉佩章、陳楊龍等一批代表人物。

    中國傳統“瓷都”的景德鎮更是人才濟濟。景德鎮云集了21名國家級大師:王錫良、李進、張松茂、戴榮華等,他們或在省市、地方陶瓷研究院中勤奮創作,并作為骨干承擔國家陶瓷教育和科研重任;或傳師授業,為現代陶瓷藝術的發展培養一批又一批藝術創作精英,形成了強勁的發展勢頭。

    景德鎮瓷器的藝術表現形式也豐富多彩:青花瓷色澤青翠欲滴,花紋清新雅致,釉彩晶瑩柔潤;粉彩瓷色彩粉潤柔和,畫式豐富細膩,蜚聲中外;薄胎瓷薄如蟬翼,透如玻璃,最具特色;還有釉里紅、古彩、窯變、高溫色釉、綜合陶藝裝飾等等,百花齊放,姹紫嫣紅。

    作為當代“中國瓷都”的潮州,近年也有不俗表現。前不久,當代藝術陶瓷邀請展在中國美術館舉行,期間舉辦了潮洲專場。這次展出邀請當代陶瓷藝術家163人,既包括老一輩的陶瓷藝術家王錫良、莊稼、周國楨、張守智、陳貽謨、戴榮華等,也包括活躍在陶瓷界的一批中青年陶瓷藝術家。當代藝術大師們的作品,既有濃郁的傳統意味,又有鮮明的時代感。如戴榮華的“鳳紋紅綠彩八寸瓷盤”,以紅綠二色裝飾器皿,大寫意用筆,吉祥喜氣。黃松堅的四件人物套“春夏秋冬”,捏塑玲瓏柔美,人物的“蘭花手”纖纖欲出,衣飾、發飾均為模印浮雕粘貼而成,層次豐富,剔透玲瓏;四件作品各具特色,華滋樸雅。廖洪標的“老子論道”,表現老子演講時的動態,造型生動傳神,釉彩變化豐富,面部無釉胎土呈色潤澤,達到了石灣胎土自然呈色的最佳效果。

    中國美術館副館長楊炳延說:我們將目光鎖定在那些很好的繼承了傳統技藝的老一輩陶瓷藝術家身上,搶救性地收藏他們的作品。

    這些精品之作將會見證當代,進入歷史。

    瓷器投資看準“潛力股”

    有人說,當代瓷器即使工藝水平高,但畢竟不是古董,升值空間有限。其實不然,中國陶瓷工業協會顧問、清華大學美術學院教授張守智先生在北京“合璧興”陶瓷藝術館的一次講座中談到,從近些年現代陶瓷大師精品的價值曲線可以判斷,價值呈加速上升之勢。以景德鎮的中國工藝美術大師為例,上世紀80年代末普通規格作品在千元之內,90年代末在1萬—3萬元,而2006年已攀升至10萬—20萬元。

    從投資角度分析,目前當代陶瓷市場價格較低,國家級工藝大師的陶瓷原創作品上至幾萬,下到幾千元都可以購得,不存在貶值的問題,適合個人小額投資或進行系列、專題收藏。隨著時間的推移和收藏人數的不斷增加,價格勢必會大大上揚。而且,當代瓷器無官窯民窯之分,無真品贗品的困擾,投資風險要小得多。投資當代瓷器,無異于持有一只后勁十足的“潛力股”。

    當然,要挑到一只貨真價實的“潛力股”,也需要眼力和知識。若是品種沒選對,可就有云泥之別。當代瓷器的收藏投資在品種選擇上尤為重要,像大師和名家作品,以及重大歷史事件下產生的代表作和精品等都值得關注,如紀念新中國成立期間制作的專題瓷器,以及改革開放以來由國家權威部門組織燒制的各種紀念瓷,有收藏證書及編號或由故宮博物院等權威部門和大師監制的藝術陶瓷等都是值得收藏的。

    現代瓷器要重視藝術價值

    瓷器是藝術的載體,不僅在于胎質和制作工藝,繪畫藝術水平也不能忽視。名家繪瓷始于近代,盛于當代。名畫家將畫直接畫在瓷胎上,集繪畫藝術和工藝藝術品于一體,收藏這類瓷器顯然是一種時尚,一種品味。

    在選藏這類瓷器時,首先要看做工是否精美,器型是否別致,瓶、罐、筒、碗、盤有何特點,瓷胎的厚薄如何;二是看胎釉,現代名家的瓷畫作品,十分注意胎釉的細膩和潔潤;再看瓷上的繪畫如何,是否運筆自如,線條流暢,層次鮮明,色彩清新,體現出獨特的風格。總之,好的瓷,好的釉,好的光澤,好的畫作都是選擇名家繪瓷必須考慮的因素。名家的瓷繪不可能批量生產,存量極為有限,其稀有性決定這類瓷器的經濟價值較高。

    當然,瓷器收藏也不完全是為了保值。現在已經進入后工業時代,陶瓷藝術品也與其他藝術品一樣,以能給人帶來的精神享受為最高標準。古語道“謙謙君子,溫潤如玉”,自古以來,中國人都把玉比作高尚的人格。很多現代人都喜歡瓷器,因為高品質的瓷器總是具有玉一樣的質感和含蓄的光澤,溫和柔潤的色澤讓人感覺舒適,更接近中國傳統文化的審美取向,這也是中國瓷器文化的審美理念。

    總之,一件好的瓷器應該能長久把玩,與環境和諧統一,給人以美的享受。

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